Отчёт: XI Amphi Festival 2015

Дата: 25-26 июля 2015
Страна: Германия
Город: Кёльн
Место проведения: Amphi Eventpark (Lanxess Arena)
Инфо: Website | Facebook

Хэдлайнеры: And One, VNV Nation, Front 242, The Mission

Текст: Futurist

Участники Синтемы: Futurist, Polyrhythm, Rusya


Как бы банально и очевидно это не звучало, Германия по праву является мировой столицей "тёмной сцены". И речь тут идёт не только об огромном количестве музыкальных групп, но и о целой инфраструктуре, специально созданной под "готические нужды": магазины одежды и атрибутики, печатные и онлайн-журналы и, конечно же, всевозможные концертные мероприятия "на любой вкус и цвет".

Фестивальная пора длится в Германии круглогодично, но наибольший размах приобретает поздней весной и летом. Если посмотреть на карту страны, то в разных её частях (пусть и не во всех) можно найти хотя бы по одному такому фестивальному "центру". На востоке это Wave Gotik Treffen, в Нижней Саксонии под Ганновером – M’era Luna, ну а в самой густонаселённой части Германии (Северный Рейн-Вестафалии) таких крупных фестов можно отыскать сразу два – Blackfield и Amphi. Но если будущее фестиваля Blackfield сейчас остаётся под большим вопросом из-за ряда организационных проблем, то с Amphi дела обстоят пока более-менее благополучно. Отпраздновав в прошлом году 10-летний юбилей, Amphi 2015 переехал на новую площадку и, несмотря на некоторые форс-мажорные обстоятельства, о которых подробнее будет сказано чуть ниже, подарил посетителям два насыщенных фестивальных дня.

День 0 (24.07.2015). Концерт в клубе Essigfabrik: Phosgore, Haujobb, Frozen Plasma

Нулевой день для многих посетителей, приехавших на фест из России, начинается в пятницу у Кёльнского собора, где по традиции вечером проходит русскоязычная встреча. Туда мы и решили отправиться. Пара-тройка часов общения в очень душевной компании на ступеньках величественного собора пролетели незаметно, и настало время расходиться по вечеринкам, благо было из чего выбрать. Разогреться перед двумя фестивальными днями можно было как минимум тремя способами. Вариант первый – пре-пати “Call The Ships To Port” c плаванием по Рейну на кораблике. На борту были запланированы выступления !distain и Ezionoga (сайд-проекта Agonoize), а также специальная концертная программа And One, охватывающая ранний период творчества (“Retro Hour 1990-1995”). Мероприятие ожидалось весьма интересным, но вход на кораблик был равен чуть ли стоимости билета на двухдневный фестиваль, так что этот вариант отпадал сразу. Тем, кто не хотел особо сильно “фестивалиться” в нулевой день, можно было отправиться в клуб “Wartesaal Im Zollhafen”, где проходила Depeche Mode party. Именно туда решила идти Rusya с подругой Ириной. Мы же с Polyrhythm’ом нашли отличный компромиссный вариант: в клубе Essigfabrik был намечен концерт сразу пяти групп “тёмной сцены”, а само мероприятие посвящалось 9-летию Empire Of Darkness. Клуб располагался на противоположном берегу Рейна в окружении промышленных построек, и путь пешком от собора у нас занял около 40 минут.

Пришли мы в самый разгар мероприятия, когда первые две группы – Unterschicht и Accessory – уже отыграли свои сеты, и на сцене жгли и жарили немцы Phosgore. Музыка Phosgore представляет собой типичные TBM и Rhythmic Noise в их самом бескомпромиссном варианте, без вокала, но с голосовыми сэмплами. На сцене находились два участника проекта – Flo и Sonja, которые пританцовывали возле стола со своими девайсами, и Flo время от времени что-то выкрикивал в микрофон, чтобы ещё больше подогреть публику. Зрители, среди которых было немало кибер-дэнсеров, от всей души оттопыривались под весь этот незамысловатый хардстайл, я же не смог выдержать такую ядрёную однообразную долбёжку больше 15 минут и поспешил на свежий воздух. У входа в Essigfabrik мы встретили московского ди-джея Олега Xaler’а, который объяснил нам, как в этом клубе работает система приобретения алкоголя. Оказывается, нельзя было просто так подойти к барной стойке и купить пиво. Сначала надо было прибрести так называемую drink card за 10 или 20 евро, и уже с этой штукой подходить к бармену, который при каждом заказе зачёркивал маркером на карточке сумму, равную стоимости напитка.

После Phosgore танцпол опустел, кибер-дэнсеры повалили на улицу переводить дух после неистовых плясок, и, воспользовавшись моментом, мы с Polyrhythm’ом заняли козырные места у самой сцены. Никакой специальной “фотоямы” для аккредитованных фотографов в клубе предусмотрено не было, что обеспечивало максимальный контакт между зрителями и выступающими артистами. Следующие участники этого вечера не заставили себя долго ждать. Именитые немецкие электро-кудесники Haujobb выступали втроём: кроме Дэниеля Майера и Деяна Самардзича на сцене был третий участник Manuel G. Richter, отвечавший за клавишные и небольшую ударную установку. Для меня Haujobb всегда были и будут командой, записи которой я вряд ли когда-нибудь стану слушать специально. Но, увидев группу живьём уже во второй раз, снова убеждаюсь, что как концертная единица Haujobb однозначно заслуживают внимания. Выступления их действительно интересны и притягательны. Прежде всего, благодаря своей самобытной музыке – трудно отыскать другую группу, которая бы играла такой необычный микс из индастриала, EBM, IDM и прочих альтернативных стилей электроники. Но дело тут, конечно, не только в музыке, но и в личности фронтмена - неутомимого Дэниеля Майера. Приятно видеть, как на концерте человек всецело и искренне погружается в свои песни и выкладывается по полной. Позицию я выбрал как нельзя лучше – Майер стоял практически напротив меня и иногда подходил к краю сцены так близко, наклонившись к зрителям, что казалось, что сейчас он сиганёт прямо в толпу от переполнявшего его музыкального экстаза. Примерно в середине сета Haujobb сыграли песню с предстоящего альбома “Blendwerk”. Дэниель ещё не успел запомнить все слова нового трека и иногда заглядывал в свой айфон, куда был загружен текст песни. Завершился концерт хитом Dead Market. Судя по прокатившейся по залу восторженной волне, все особенно ждали именно этого трека. Сфотографив напоследок зрителей на телефон, Майер с коллегами покинул сцену и уступил место хэдлайнерам – Frozen Plasma.

Дуэт Феликса Марка и Васи Валлиса я видел уже дважды, поэтому примерно знал, чего ожидать от их выступления, но всё равно безумно хотелось услышать любимые песни и, конечно же, материал с нового альбома. Публика принимала Frozen Plasma очень горячо и бурно аплодировала как старым проверенным хитам, так и трекам с последнего диска “Dekadenz”, которому музыканты решили уделить особое внимание: из 11 треков сет-листа 7 были с нового релиза. Весь концерт Феликс пребывал в отличном настроении и, как мне показалось, стал ещё более уверенным на сцене, что было заметно по его новым движениям, которые я прежде не замечал. Васи же заметно похудел и с новой причёской стал выглядеть даже моложе, чем четыре года назад. Всё выступление я надеялся на сюрприз в виде исполнения песни Haunting Memories самим Валлисом, но, увы, услышать вокальные данные Васи живьём так и не удалось. На песне Crazy возникли какие-то косяки со звуком, и трек неожиданно оборвался сразу после припева. Но проблема решилась быстро: Васи что-то поколдовал с проводами, перезагрузил свой макбук, после чего концерт продолжился как ни в чём не бывало. Завершилось выступление танцевальным гимном Tanz Die Revolution, во время которого, как и ожидалось, в зале был наибольший расколбас.

Итак, план разогрева в нулевой день был выполнен по максимуму. Впереди – ещё два дня музыкального нон-стопа. Пора было возвращаться в гостиницу и набираться сил перед основной концертной программой.

Сет-лист:
1. Age After Age
2. Foolish Dreams
3. Earthling
4. Maniac
5. Stare At The Moon
6. Irony
7. Saving This Moment
8. Murderous Trap
9. Crazy
10. Living On Video
11. Tanz Die Revolution

День 1 (25.07.2015)

Amphi Eventpark (Lanxess Arena)

Самой главной особенностью 11-го Amphi стал переезд фестиваля на новую площадку. Такие обстоятельства были вызваны объективными причинами: Staatenhaus (крытая сцена в Tanzbrunnen) будет реконструироваться под мюзик-холл, в связи с чем дальнейшее проведение Amphi там невозможно. По замыслу организаторов, на новом месте планировалось разместить три концертных площадки – закрытую, расположенную внутри Lanxess Arena, и две опен-эйры сцены – достаточно большую Green Stage и камерную Orbit Stage, располагавшихся по разные стороны здания. Lanxess Arena – это огромный многофункциональный комплекс вместимостью до 20 тысяч человек, рассчитанный на проведение спортивных мероприятий и крупных концертов. Понятно, что для организаторов это был абсолютно новый опыт проведения фестиваля в таком месте, так что остаётся только догадываться, какая колоссальная работа по переезду была ими проделана. А это и различные согласования с властями, и вопросы безопасности, и особенности размещения торговых точек, и прочие, прочие нюансы. Но вряд ли кто-то из команды Amphi мог предположить, что самое сложное ещё впереди. В субботу метеорологами было официально объявлено штормовое предупреждение, а это означало, что с мероприятиями на открытом воздухе всем придётся распрощаться. По крайней мере, в первый день феста. Всё это привело к серьёзным накладкам в расписании и целому ряду неудобств. На улице должны были работать не только две сцены, но и различные торговые точки с одеждой, дисками и едой. Но так как всё это было закрыто, а неприветливая погода с сильным ветром и моросящим дождём совсем не располагала к прогулкам, всем посетителям ничего не оставалось, как целый день проводить внутри Lanxess Arena. Так что на протяжении всей субботы крытая площадка Amphi представляла собой огромный готический муравейник, переполненный людьми в чёрном. Было очень многолюдно и внутри самой сцены (как на танцполе, так и на сидячих местах со свободной рассадкой), и в помещениях Арены, где размещались точки с едой и выпивкой: уже спустя несколько часов после открытия найти свободное место было непросто. Но если с переполненностью ещё как-то можно было смириться, то перенос и отмена выступлений некоторых групп вызвал у многих сильное разочарование. Расписание на субботу и воскресенье перекраивалось в режиме онлайн и объявлялось ведущими со сцены, а также транслировалось на мониторах в фойе и раздавалось в напечатанном виде у стойки информации. В первый день с Green Stage внутрь Арены были перенесены выступления Centhron, [X]-RX и DAF. Из-за такой перетурбации, к моему огромному сожалению, организаторам пришлось отменить мастер-класс Welle: Erdball по созданию музыки на Commodore C=64. Планировалось, что трек, написанный с чистого листа совместно со зрителями, вовлечёнными в этот интерактив, будет представлен на следующий день во время выступления группы. Увы, этой задумке не суждено было реализоваться... Каких-то участников феста, чьи концерты должны были проходить в субботу, перенесли на более раннее время в воскресенье. Так произошло с [:SITD:] (их сет должен был быть аж в 10.30 утра!), а Diorama поставили на 12 дня. На такой готический утренник я точно не был настроен и пришёл на второй день уже к 13 часам. Но больше всего было обидно, что из-за капризов погоды полностью отменились выступления Lebanon Hanover и Neuroticfish (последнего было особенно жаль).

Как бы то ни было, хочется сказать спасибо организаторам за то, что они стойко приняли удар на себя и разрулили форс-мажорную ситуацию настолько, насколько могли. Конечно, не всё прошло так, как хотелось бы, но могло быть и хуже. И случись это всё не на Lanxess Arena, а на старом месте, последствия были бы гораздо плачевнее. Скорее всего, Amphi был бы полностью отменён, т.к. в Tanzbrunnen основная сцена являлась открытой и большая часть территории фестиваля располагалась на открытом воздухе. Несмотря на возникшие сложности и недовольства посетителей, атмосфера фестиваля в целом была очень позитивной. Приятно было встретить много русскоговорящих гостей, среди которых были представители Russian Synth Community, журналистка украинского готического портала Daria Tessa, девушки из российского фан-клуба Свена Фридриха и многие другие. Наконец-то удалось вживую пообщаться с Маркусом Шмидтом, с которым до этого я был знаком только по фэйсбуку. Улыбчивый и приветливый клавишник Head-Less (а по совместительству ещё и менеджер Solitary Experiments) оказался действительно очень позитивным человеком, к тому же немного знающим русский язык. Во второй день произошла неожиданная встреча с Фолькером Лутцем из T.O.Y., который пришёл на фест в качестве обычного посетителя. Поймав на себе мой взгляд, Фолькер узнал меня и первым подошёл, чтобы поздороваться. Оказалось, что музыкант живёт всего в часе езды от Кёльна. Вряд ли 12 лет назад, до дыр заслушивая пиратский диск Evil’s Toy “Silvertears”, я мог себе представить, что когда-нибудь ко мне будет подходить сам Фолькер Лутц, чтобы поприветствовать. Тогда это казалось чем-то из области фантастики...

Chrom (Germany)

Несмотря на ранний час (12.30), жизнь внутри Арены вовсю била ключом, а заполняемость зала как бы намекала, что народ уже давно разогрелся и готов “фестивалиться”. К этому времени уже отыграли свои сеты Centhron и Schӧngeist, и на очереди был выход группы Chrom. За пять лет своей активной деятельности этот немецкий дуэт успел довольно неплохо продвинуться по карьерной лестнице “тёмной сцены”, о чём говорит хотя бы факт выпуска второго альбома на лейбле Out Of Line. Музыка Chrom балансирует где-то между синти и мелодичным фьючером, и лично мне глубоко симпатична, однако про концерты ничего восторженного написать не могу. На самом деле всё неплохо: вокалист Christian отлично поёт, клавишник Thomas исправно выполняет свою музыкальную функцию, всё вроде бы слаженно и качественно, да и материал у ребят очень даже хитовый. Но вот какого-то заметного следа в душе их выступления не оставляют. Такие ощущения у меня были и на их выступлении на WGT 2014, такие же остались и после Amphi. И жаль, что группа по-прежнему почти ничего не исполняет со своего шикарного дебютника “Electroscope”, отдавая предпочтение песням со второго альбома “Synthetic Movement”.

Rabia Sorda (Germany/Mexico)

Сольный проект вокалиста Hocico к настоящему моменту достиг уже того уровня, когда приставку “сольный” давно пора убирать. Сейчас это самодостаточная и очень успешная группа на “тёмной сцене”, и на самом деле – ещё большой вопрос, какое из детищ Эрка (Hocico или Rabia Sorda) теперь является для него основным. Музыканты выступали втроём – кроме Эрка на сцене были также гитарист и клавишник. Сильно удивило отсутствие барабанщика – по-моему, для такого концерта ударные просто необходимы! Помнится, на фестивале Synthetic Snow в Москве в 2011 году Rabia Sorda выступали с ударником, а здесь почему-то решили сэкономить, но, возможно, на то были и другие причины. А впрочем, зачем вообще такому прирождённому и харизматичному фронтмену, как Эрк, ещё какие-то музыканты? Он бы и в одиночку заставил всю Арену стоять на ушах! Вокалист воплощал всё то, что представляет собой творчество Rabia Sorda – ярость, агрессию и бешеную энергию. Эрк был весь в движении: бегая и прыгая по сцене, он как следует раскачал аудиторию фестиваля. С каждым новым релизом группа всё активнее задействует в своей музыке гитары. Это, конечно, не могло не отразиться на живом выступлении: на концерте группа звучит весьма тяжеловесно. Гитарист и клавишник заразились неистовым поведением Эрка и тоже старались запомниться публике. Особенно в этом отличился Grigory Feil – уже на втором треке он демонстративно швырнул на пол свою клавиатуру, а электронная подложка, тем не менее, продолжала исправно звучать :) Затем он долго и тщетно пытался поставить свой инструмент обратно на стойку, но подставка падала вместе с синтезатором.

Так продолжалось какое-то время, пока к нему не подбежал техник и не помог с установкой. Спустя пару треков выкрутасы с клавиатурой продолжились. Grigory вновь яростно стал кидать инструмент на пол, а потом и вовсе решил вдребезги раскурочить клавиши: после нескольких ударов часть клавиатуры разлетелась на кусочки, а то, что осталось, музыкант поставил на стойку и продолжил изображать работу клавишника. Понятно, что на любом концерте должен присутствовать элемент шоу, и эпизод с уничтожением клавиатуры выглядел, конечно, забавно. Но лично меня такая клоунада скорее разочаровала, чем обрадовала. Всё-таки хотелось оценивать выступление группы в первую очередь как музыкантов, а не как шоуменов. Гитарист Rabia Sorda Markus Engel под конец выступления тоже отличился. Оказалось, что в этот день у него была днюха. Когда группа уже отыграла свой сет, на сцену вышла девушка с тортиком ну и… как нетрудно дальше догадаться, по идиотской американской традиции, кондитерское изделие целиком и полностью оказалось на лице у Маркуса. А остатки торта потом были брошены в сторону зрителей.

Сет-лист:
1. Intro
2. I’m Tragedy
3. Die In Berlin
4. Out Of Control
5. Deaf
6. Obey Me (Promises Of Monsters)
7. Eye M The Blacksheep
8. Abuse Me
9. Radio Paranoia
10. Indestructible
11. Hotel Suicide

The Other (Germany)

Выступление этой группы из Кёльна стало неожиданным сюрпризом – для кого-то приятным, для кого-то не очень. По неизвестным причинам, концерт Wesselsky (соло-проекта фронтмена Eisbrecher) отменился, но организаторам удалось оперативно найти замену. Честно говоря, кто такие The Other, я не имел ни малейшего понятия. Как оказалось, группа играет хоррор-панк и явно вдохновляется культовой американской командой Misfits, которые считаются основателями этого направления. Надо сказать, что команда Амфи с такой заменой ничуть не прогадала. The Other со своей мрачноватой музыкой как нельзя лучше вписывалась в тёмную атмосферу фестиваля. А эффект восприятия этого выступления усиливал имидж всех музыкантов, которые словно только что пришли со съёмочной площадки фильма ужасов о каких-нибудь мертвецах и зомби. Особенно запомнился вокалист, ходивший по сцене с микрофонной стойкой, на которую был насажен муляж человеческого черепа.

The Crüxshadows (USA)

Даже в таком солнечном месте, как Флорида, есть команды, творящие тёмную музыку. На фестиваль американские гости The Crüxshadows прибыли целой делегацией в составе восьми человек. На сцене разместились вокалист, гитарист, две скрипачки, клавишница, ударница за электронными барабанами и две танцовщицы. Музыканты позиционируют свою музыку как дарквейв, хотя на самом деле это больше похоже на смесь синти-попа и лёгкого готик-рока. Три года назад я уже видел The Crüxshadows, причём тоже на Амфи, и тогда у меня сложилось впечатление о них как о группе, которая запоминается не музыкой, а своей визуальной составляющей. Но в этот раз всё было по-другому: The Crüxshadows открылись для меня с новой стороны – не просто как команда, делающая ставку на яркое шоу, а прежде всего как музыкальная группа с интересными и цепляющими песнями. Особенно запала в душу композиция Angelus Everlasting, которая неожиданно пробрала до мурашек. Возможно, причиной тому стало выступление музыкантов не на открытой площадке при дневном свете, как три года назад, а на закрытой Арене, что максимально соответствовало меланхоличной атмосфере песен группы.

D.A.F. (Germany)

Пропустив [X]-RX, на выступлении D.A.F. мы решили немного поберечь силы и смотрели концерт уже с сидячих трибун. D.A.F. (расшифровывается как Deutsch Amerikanische Freundschaft – “немецко-американская дружба”) – проект с 35-летней историей и имеет на сцене если не культовый, то, как минимум, очень весомый статус, считаясь одним из основоположников EBM. Несмотря на весь свой минимализм (как в музыке, так и в составе участников – на сцене были только вокалист и ударник), группе удалось по-настоящему зажечь. Немолодой уже фронтмен Габи Дельгадо проявлял электропанковский задор, бегая по сцене как заведённый и поливая себя водой. Целиком и полностью погружаясь в свою музыку, Дельгадо словно не принадлежал себе и был весь одержим исполнением своих песен. Но осилить это выступление до конца я не смог – при всей моей симпатии к олдскульному EBM D.A.F. звучат чересчур минималистично, однообразно и очень уж специфично, это даже и не EBM в привычном понимании, а скорее какой-то “прото-EBM” с элементами электропанка и индастриала. Воспринимать такую музыку в течение долгого времени, да ещё и на трезвую голову и сидя на трибуне, мой мозг отказался, и пришлось выйти из зала в ожидании следующей группы.

Сет-лист:
1. Intro
2. Verschwende Deine Jugend
3. Ich Und Die Wirklichkeit
4. Der Mussolini
5. Ich Will
6. Muskel
7. Tanz Mit Mir
8. Mein Herz Macht Bum
9. Der Sheriff (New Version)
10. Die Lippe
11. Osten Währt Am Längsten
12. Sato-Sato
13. Liebeszimmer
14. Nachtarbeit
15. Verlieb Dich In Mich
16. Alle Gegen Alle
17. Verlier nicht Den Kopf
18. Die Lüge
19. Als Wär's Das Letzte Mal

Encore:
20. Der Räuber Und Der Prinz

The Birthday Massacre (Canada)

После D.A.F. мы вновь спустились на танцпол, и концерт The Birthday Massacre стал первым за этот день выступлением, на котором я по-настоящему угорел. Само шоу не сильно отличалось от тех двух, на которых мне удалось побывать в 2013 и 2014 году. Все шесть участников бесшабашно рубились на сцене, а Чиби была главной заводилой: танцевала в своём любимом чёрном платьишке, рисовала руками сердечки и посылала в зал воздушные поцелуи. Многие, кто бывал на последних концертах The Birthday Massacre, все как один твердят, что вокалистка располнела. Да, так оно действительно было. До какого-то момента. На Амфи же можно было без особых разглядываний увидеть, что Чиби заметно постройнела и в свои 38 лет всё ещё выглядит как озорная юная девчонка, скачущая по сцене и заряжающая своим позитивом. Сет-лист концерта состоял не только из проверенных хитов – Red Stars, Video Kid, Blue, но и включал три композиции с последнего альбома – Destroyer, Divide и Superstition. Все песни горячо принимались публикой, которая аплодировала, прыгала и танцевала на протяжении всего выступления канадцев.

Сет-лист:
1. Red Stars
2. Destroyer
3. Divide
4. Superstition
5. Pins And Needles
6. Video Kid
7. Lovers End
8. Alibis
9. Kill The Lights
10. Leaving Tonight
11. Blue
12. In The Dark
13. Sleepwalking

Agonoize (Germany)

Учитывая ограниченность такого жанра, как dark electro, многие группы стараются привнести в него что-то своё и как-то разнообразить этот стиль. Не буду говорить за всех, но у немецкой банды Agonoize это точно получается. По крайней мере, на своих шоу. Группа известна бескомпромиссными и агрессивными выступлениями, сопровождающимися распылением искусственной крови прямо на зрителей. Зная эту фишку, я решил наблюдать за концертом с трибуны. Шоу началось с тревожного хора, возвещающего о грядущем апокалипсисе, и продолжилось мощным треком Glaubenskrieger. Ну а дальше последовала песня Nekropolis, и тут-то всё и началось: прямо со сцены в зал похлестала “кровавая” струя. После выступления я встретил немало людей с запачканными лицами и одеждой, но все они выглядели счастливыми и как будто только этого и хотели. Так что кто жаждал крови и агрессии, тот получил её сполна. Я же не смог высидеть этот "концерт из преисподней" до конца и решил поберечь уши до хэдлайнеров.

Сет-лист:
1. Intro (Returns A King)
2. Glaubenskrieger
3. Nekropolis
4. I Against Me
5. To Paradise
6. Running (Club Version)
7. Pavillon 5
8. Kind Der Nacht
9. Sacrifice
10. Toxin
11. Femme Fatale
12. Staatsfeind
13. Koprolalie
14. Bis Das Blut Gefriert

Goethes Erben (Germany)

Первый день уже близился к завершению, и позади осталось 7 отсмотренных групп, но самое интересное было ещё впереди. На Goethes Erben мы заняли удачную позицию рядом со сценой и твёрдо решили не сходить с места до окончания концертной программы, простояв там с 22 часов до 2 ночи. О выступлении Goethes Erben можно много чего понаписать, но это именно тот случай, когда “лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать”. Я до сих пор задаюсь вопросом – а что это вообще было? Концерт? Нет, вряд ли, совсем не подходящее слово. Гораздо правильнее это было бы назвать настоящим театральным представлением или музыкальным мини-спектаклем. В шоу Goethes Erben было задействовано большое количество музыкантов, среди которых были виолончелист, две скрипачки, барабанщик Markus Koestner (тот самый, что выступает сейчас с De/Vision) и даже Соня Краусхофер (L’ame Immortelle), которой тоже была отведена небольшая роль. Но самым главным лицом Goethes Erben был и остаётся основатель проекта Освальд Хенке. Можно сказать, что это был театр одного актёра, так как по большому счёту, всё шоу было построено на его перфомансе. С первой же композиции Хенке настолько вжился в образы своих героев, что создавалось ощущение, что на сцене находится вовсе не музыкант и не актёр, а сбежавший из больницы психопат. На здорового человека Освальд действительно мало походил. Он метался по сцене, что-то постоянно вещая на немецком языке (пением это вряд ли можно было назвать), взбирался на тумбу, разрывал бумагу на мелкие кусочки и поедал их. На одной из песен на сцену выбежала девушка в образе ангела и стала танцевать под декламации Освальда и очень печальную музыку. Настоящий же спектакль начался, когда на сцену вышло сразу несколько юношей и девушек, устроивших невероятный танцевальный перфоманс. Это выступление, несомненно, стало одним из самых необычных и захватывающих на всём фестивале.

Сет-лист:
1. Was War Bleibt
2. Nichts Bleibt Wie Es War
3. Himmelgrau
4. Tage Des Wassers
5. Sie Wusste Mehr
6. Kopfstimme
7. Verboten
8. Die Sonne Schmilzt
9. Mensch Sein
10. Ironie Im Plattenbau
11. Sitz Der Gnade

Front 242 (Belgium)

На Амфи наконец-то осуществилась моя давняя музыкальная мечта – увидеть Front 242. C первых же секунд стало ясно, что выступление будет очень мощным. Концерт открылся треком Commando Mix, который сопровождался кадрами военной хроники, транслировавшейся с огромного экрана. Лавинообразная звуковая волна накрыла зрителей, и начался EBM-угарище! Шоу прошло на очень высоком уровне: и в плане работы музыкантов на сцене, и в плане построения видеоряда и световых эффектов. Но не могу не отметить пару моментов, которые вызвали разочарование. Первое – с басами техники что-то намудрили, и в результате у сцены был такой перегруз, что на некоторых треках мне пришлось надевать беруши. И если зайти на YouTube, то можно увидеть, что почти все любительские ролики с этого концерта записаны с отвратительным кашеобразным звуком. Ну а второй момент, который мне до сих пор не даёт покоя – группа не сыграла свой главных хит - Headhunter! Впервые оказаться на концерте Фронтов и… так обломаться. Это равнозначно тому, если бы Depeche Mode не спели Enjoy The Silence! Как такое вообще могло быть? Очень жаль.

Сет-лист:
1. Commando Mix
2. Punish Your Machine
3. Im Rhythmus Bleiben
4. Take One
5. U-Men
6. Together
7. Kampfbereit
8. Happiness (More Angels)
9. W.Y.H.I.W.Y.G. (first time since 1987)
10. Master Hit
11. Welcome To Paradise
12. Funkahdafi

And One (Germany)

Время уже приближалось к часу ночи, ноги гудели, и накопившаяся за день усталость двигалась к своему пику. Но стоило на сцене появится And One, как силы вернулись, и где-то внутри меня заработала резервная батарейка. Ночные хэдлайнеры отыграли свой сет на все 10 баллов из 10. На протяжении более чем часового выступления музыканты выдавали хит за хитом, и всё это подкреплялось ни с чем не сравнимой харизмой Нагави. Стиви отчего-то выглядел сильно исхудавшим, однако, несмотря ни на что, был в самом что ни на есть “ударе и угаре”. Выступление началось с трека An Alle Krieger. Нагави исполнил его дуэтом с Джок Джеем, который в течение всей песни скрывал своё лицо под капюшоном и лишь под конец трека открылся публике. Не обошлось и без кавер-версий The Cure и Project Pitchfork, которые уже давно стали неотъемлемой частью всех выступлений And One: песни The Walk и Timekiller шли у публики просто “на ура”. Ну а лично меня больше всего “доставил” трек Second Voice. Кажется, ни на одном выступлении в этот день я так не отрывался, как под эту песню! Закончив шоу эпичной композицией Shouts Of Joy, группа вышла на поклон и удалилась за кулисы. Непростая, но очень насыщенная и полная неожиданностей фестивальная суббота, казавшаяся бесконечной, всё-таки завершилась. Пора было возвращаться в гостиницу и восстанавливать силы перед вторым днём.

Сет-лист:
1. An alle Krieger!
2. Steine Sind Steine
3. Krieger
4. Unter Meiner Uniform
5. Für
6. The Walk (The Cure cover)
7. Männermusik
8. Deutschmaschine
9. Timekiller (Project Pitchfork cover)
10. Second Voice
11. High
12. Back Home
13. Techno Man
14. Military Fashion Show
15. Sometimes
16. Shouts Of Joy

День второй (26.07.2015)

Второй день фестиваль прошёл уже в запланированном полноценном формате. Заработали обе опен-эйр сцены (Green Stage и Orbit Stage), открылись уличные палатки с едой, началась торговля в магазинах с готическими аксессуарами и одеждой. Погода в воскресный день выдалась тёплой и солнечной, и трудно было поверить, что ещё накануне метеорологи предостерегали о каком-то там штормовом предупреждении. Правда, к вечеру вновь стало прохладно и пасмурно, и те, кто решил смотреть на открытой сцене выступления Samsas Traum и Diary Of Dreams, были вынуждены мокнуть под дождём.

Pokemon Reaktor (Germany)

Во второй день мы пришли уже к часу дня и сразу отправились на Green Stage, чтобы посмотреть Pokemon Reaktor. Эта немецкая команда исполняет стёбный и шуточный EBM и неизменно украшает сцену игрушечными покемонами. Но, похоже, теперь у музыкантов появились новые кумиры. Покемонов в этот раз потеснили миньоны: игрушки этих мультяшных героев красовались на синтезаторах участников группы. Вокалист коллектива не изменял своим традициям: он был одет в любимую футболку RUN DMC, за спиной у него болтался рюкзачок с покемоном, а к микрофонной стойке был привязан флаг берлинского футбольного клуба Dynamo, который он время от времени демонстрировал публике, гордо ударяя себя в грудь. Кроме фронтмена, на сцене было ещё пять участников-клавишников, включая двух девушек с “расчёсками”. Комично было видеть такой состав, учитывая, какую незамысловатую музыку исполняют музыканты. Думаю, всё могло бы обойтись одним-двумя инструментами. Но сразу пять клавишников для EBM-команды – это, конечно, сильно! :) На концерте Покемонов нельзя было не заметить Patenbrigade: Wolff, которые, уже отыграв шоу на закрытой Арене, пришли посмотреть на своих коллег всем составом. Правда, особо понаблюдать за выступлением у них не получилось – к берлинской строительно-пивной бригаде без конца подходили поклонники с просьбой сфотографироваться. Тем временем на сцене нарастало шуточное разгильдяйство. Решив, что одними покемонами и миньонами успеха не достигнуть, вокалист достал банан и стал с ним танцевать, напевая “Bana-na-na-na” и призывая зрителей повторять за ним. Потом он снял с себя майку RUN DMC, что вызвало одобрительный возгласы среди публики, т.к. под майкой оказалась футболка группы Chrom. Ну а самый прикол случился на последней песне, когда фронтмен спустился со сцены к зрителям и устроил с ними слэм! Посмотреть на это милое безумие можно здесь - youtube

S.P.O.C.K. (Sweden)

Шведские синтипопперы S.P.O.C.K., основательно повёрнутые на сериале “Star Trek”, не выпускают ничего нового уже почти 15 лет. Но тем менее всё ещё остаются в строю и продолжают активную концертную деятельность. И судя по огромной аудитории внутри Арены, по-прежнему очень популярны. При всей незатейливости и простоте песен материал у S.P.O.C.K. всегда был очень хитовый. И лично мне после стольких лет прослушивания было особенно приятно услышать наконец вживую такие известные песни коллектива, как E.T. Phone Home, Astrogirl и All E.T:s Aren’t Nice. Концерт прошёл буквально на одном дыхании! В своих белых одеждах музыканты выглядели очень необычно и сильно отличались от своих “тёмных” коллег по сцене, выступавших до и после. Отдельно хочется отметить фронтмена S.P.O.C.K. - Александра Хофмана, более известного как Android. Не сказать, что вокалист устроил какое-то шоу, но сам по себе он казался настолько прикольным и чудаковатым человеком, что достаточно было просто на него посмотреть - и настроение мгновенно улучшалось. Запомнился момент, когда на одной песен Android достал водяную пушку и стал “стрелять” струёй по зрительному залу. Завершилось выступление S.P.O.C.K. их главным хитом Never Trust A Klingon – разумеется, всё на ту же “стартрековскую” тему. Припев все пели хором. Душевно получилось.

Сет-лист:
1. Borg
2. E.T. Phone Home
3. Dr. McCoy
4. Astrogirl
5. Trouble With Tribbles
6. All E.T:s Aren't Nice
7. Not Human
8. Astrogirl's Secret
9. Out There
10. Never Trust A Klingon

Das Ich (Germany)

В 2011 году фронтмен Das Ish Штефан Акерманн перенёс инсульт, в связи с чем какое-то время группа была вынуждена гастролировать в изменённом составе, где в качестве солиста выступал Бруно Крамм, а также были задействованы приглашённые вокалисты. Но, к счастью, теперь всё вновь вернулось на свои места: Штефан вылечился и возобновил концертную деятельность. До этого Das Ich я видел лишь однажды, в 2008 году, и кажется, что за эти 7 лет абсолютно ничего не изменилось и всё было, как в старые добрые времена. Акерманн, как и прежде, походил на самого настоящего дьявола, только что выскочившего из глубин ада. Он выступал с голым торсом, разукрашенным в красный цвет, а Крамм всё в том же сценическом имидже стоял за синтезатором, водружённым на передвижную стойку с колёсиками. Конечно, было немного заметно, что Штефан уже не выкладывается так неистово, как он это делал раньше, но, тем менее, все те же его фишки, жесты и дьявольские ужимки оставались неизменными. Почти за час выступления Das Ich сыграли всё лучшее, что у них есть – Kannibale, Das Dunkle Land, Gottes Tod, и после бурных аплодисментов вышли на бис с хитом Destillat.

Сет-лист:
1. Kannibale
2. Kain und Abel
3. Der Schrei
4. Das Dunkle Land
5. Nahe
6. Uterus
7. Kindgott
8. Gottes Tod

Encore:
9. Destillat

Qntal (Germany)

Посмотрев Das Ich, мы покинули Арену и переместились на открытую Green Stage, чтобы увидеть выступление Qntal. Этот немецкий коллектив удивительным образом сочетает в своём творчестве средневековую и электронную музыку, используя не только современные, но и народные инструменты. Вокалистка Sigrid Hausen – обладательница очень красивого голоса, и её пение по-настоящему завораживало. Создавать эту чувственную атмосферу Зигрид помогали мультиинструменталист Михаэль Попп, успевший сыграть на 4-5 разных инструментах, и японская скрипачка Марико, которая к тому же оказалось ещё и отличной вокалисткой, исполнив дуэтом с Зигрид несколько песен. Кроме трёх основных участников Qntal на сцене были также клавишник и… барабанщик Markus Koestner – да-да, всё тот же, играющий с De/Vision и выступавший днём ранее в составе Goethes Erben (вот же стахановец!). В целом концерт Qntal оставил очень приятные впечатления, и во многом тому способствовала чудесная погода, которая идеально располагала к восприятию такой спокойной, лиричной и мелодичной музыки.

Zeraphine (Germany)

Мне очень нравится то, что делает Свен Фридрих в своём проекте Solar Fake. Однако с его основной группой Zeraphine, играющий в стиле альтер-готик-рок, я был знаком очень поверхностно и в полной мере познакомился уже на этом выступлении. Так как мне довелось уже два раза быть на концертах Solar Fake, то с первой же песни Zeraphine возникло стойкое чувство “дежа вю” – как будто всё это я уже видел раньше. А дело всё в том, что если просто смотреть на одного Свена, не обращая внимания ни на музыку, ни на других участников, то вот так сходу и не поймёшь, чьё же выступление ты смотришь – Solar Fake или же Zeraphine. Те же движения, та же причёска, тот же стиль одежды. Я, конечно, не хочу сказать ничего плохого – Свен действительно подкупает своей харизмой, но вот песни Zeraphine мне почему-то совсем не легли на душу, за исключением разве что Be My Rain (вот это действительно хит так хит!). Но публика от концерта была в восторге, и это самое главное.

Welle: Erdball (Germany)

Выступление Welle: Erdball началось после долгой настройки инструментов и установки декораций, выполненных в стиле их последнего альбома. Для меня это был второй их концерт, но уже с новой участницей Lady Lila, которую вживую я ещё не видел. Шоу стартовало с песни Des Wahnsinns fette Beute с диска “Tanzmusik Für Roboter”, однако упор музыканты всё же решили сделать на проверенные хиты, и дальше в основном звучали хорошо знакомые всем треки про “Фольксваген-Жук”, самолёт “Starfighter F-104G”, “секс по телефону”, “монотон и минималь” и другие. В зависимости от той или иной композиции, песни сопровождались уже традиционными для Welle: Erdball фишками, будь то запуск бумажных самолётиков (Starfighter F-104G) и воздушных шаров (Schweben, Fliegen und Fallen – youtube), удары по металлической бочке (Arbeit Adelt!) или размахивание флагами с логотипом группы (Hoch die Fahnen). Вокалист Honey был очень экспрессивен и, как и подобает фронтмену, выступал в качестве главного ведущего радиостанции под названием “Welle: Erdball”. Но почти всю шоуменскую программу выполняли две участницы коллектива - Fraülein Venus и Lady Lila, успевая при этом отвечать также за вокальные партии, наигрывать на мини-ударных и на установленных за ними синтезаторах Korg Polysix. За часовое выступление они даже успели сменить наряды, выйдя ближе к концу шоу уже в других винтажных платьях.

A.L.F., четвёртый участник группы, почти весь концерт простоял на заднем плане за клавишными и лишь на песне Es Geht Voran вышел на передовую, сыграв на портативной клавиатуре. Сразу после завершения концерта мы отправились на автограф-сессию Welle: Erdball. После получаса ожидания в очереди мне удалось заполучить росчерки всех участников группы на буклете альбома “Tanzmusik Für Roboter”.

Сет-лист:
1. Des Wahnsinns fette Beute
2. Wir wollen keine Menschen sein
3. Mensch Aus Glas
4. Telefonsex
5. Der Türspion
6. Hoch die Fahnen
7. Schweben, Fliegen und Fallen
8. VW Käfer
9. Arbeit Adelt!
10. Die Liebe der 3. Art
11. Starfighter F-104G
12. Monoton & Minimal
13. Es Geht Voran (Fehlfarben cover)
14. new song

Oomph! (Germany)

Из-за автограф-сессии Welle: Erdball на Oomph! я пришёл уже к окончанию сета. Но особо об этом не жалею, так как шоу Oomph! не слишком сильно отличалось от их концерта на WGT 2014, на котором я присутствовал. На сцене были установлены всё те же декорации, а все семь музыкантов были одеты в матросскую форму. В целом выступление выглядело очень мощным и вполне тянуло на хэдлайнерское. Но всё-таки главные “хэды” были ещё впереди.

Сет-лист:
1. Alles aus Liebe
2. Labyrinth
3. Träumst Du
4. Mein Schatz
5. Das weisse Licht
6. Mein Herz
7. Der neue Gott
8. Mitten ins Herz
9. Niemand
10. Gekreuzigt
11. Gott ist ein Popstar
12. Augen auf!
13. Always Look on the Bright Side of Life (Monty Python cover)

The Mission (UK)

Практически ни один Амфи не обходится без какой-нибудь готик-рок легенды. В 2012 году это были The Sisters Of Mercy, в 2013-м – Fields Of The Nephilim, ну а в этом позвали ещё одних именитых британцев – The Mission. Большую часть выступления этих готик-рокеров я провёл вдалеке от сцены, попивая медовое вино Met и настраиваясь на VNV Nation. И, к сожалению, не могу написать что-то подробное об этом концерте. И дело не только в том, что я абсолютно не знаком с творчеством The Mission – просто само выступление не нашло у меня никакого отклика в душе и совсем не зацепило. Но сыграно всё было качественно, спору нет.

VNV Nation (UK/Germany)

Амфи достиг своего апогея: настало время выхода хэдлайнеров второго дня – VNV Nation. До этого момента мне посчастливилось дважды присутствовать на их выступлениях, но то было в московских клубах вместимостью до 1000 человек. Оказаться же на VNV внутри огромной арены, насчитывающей как минимум 16 000 зрителей, чьё внимание приковано к сцене, - это совсем другие ощущения и впечатления, которые сложно передать словами. Одно могу сказать точно – концерт получился самым мощным из всех, что были за эти два дня. Начало сразу же выдалось ураганным – выступление стартовало с боевика Space & Time, и дальше мощь концерта только нарастала. Думаю, не стоит в очередной раз подробно говорить о поведении Ронана Харриса на сцене – об этом говорилось уже не раз. Он прирождённый фронтмен, и этим всё сказано. Остаётся только позавидовать его сумасшедшей энергии, с которой он бегает по сцене и заводит зрителей. Кроме Харриса на сцене находился второй бессменный участник дуэта – Марк Джексон, без устали молотивший по ударной установке. Общую звуковую картину дополняли два клавишника, стоявшие по краям сцены.

Кульминацией VNV-драйва стала середина концерта, когда зазвучал трек Control. Я стоял близко к сцене, и кажется, что вокруг меня стали прыгать абсолютно все! “I want control” – пел призывно Харрис, в то время как зрители этот самый контроль потеряли и просто предавались настоящему угару! Ну а самым запоминающимся и проникновенным моментом шоу стало, пожалуй, исполнение Ронаном песни Nova. Сотни людей включили огни своих телефонов и покачивали руками под припев “Shine, shine your light on me” (youtube) . Завершился концерт традиционным хоровым пением под композицию Perpetual. По окончании шоу Харрис объявил со сцены, что в этом году группа празднует 20-летие первого альбома и что по этому случаю уже запланированы пять гала-концертов в Германии, которые пройдут в декабре.

Сет-лист:
1. Space & Time
2. Tomorrow Never Comes
3. Darkangel
4. Genesis
5. Illusion
6. Epicentre
7. Control
8. Standing
9. Everything
10. Farthest Star
11. Resolution
12. Nova
13. Perpetual

Заключение

Просматривая лайн-апы Амфи разных лет, приходишь к выводу, что, в общем-то, далеко не каждый год на фесте бывает такой жирнейший состав участников, какой был в этом году. На мой взгляд, по этому показателю Амфи 2015 превзошёл даже предыдущий юбилейный фестиваль. И это несмотря на все проблемы с организацией и несколькими отменами. В общем, не знаю как для кого, а для меня этот Амфи состоялся на все 100%. Спасибо всем, кто сделал эти два дня такими, какими они ещё долго останутся в моей памяти и будут греть душу.

В завершении – мой личный топ-5 лучших выступлений фестиваля:

1. VNV Nation
2. Welle: Erdball
3. Goethes Erben
4. And One
5. S.P.O.C.K.























Фото: Futurist / Angie Thieken / Markus Felix / Viviana Ball / Katerina Yakyamseva / Xavier Marquis / verdammnis.com / hell-zone.de / mircsgo.ru

Видео: Futurist / RoseNoire999 / Mynameispoison666 . / privategwar / HybridTheory98 / Irina Mandarina / Saturnine / Julie69eyes / Amina Deven / TheRetronaut / EBM / Industrial Videos / labelwalter / Oliver Moule / Irina Bogdanova / ziegenhagen / nursoich1