Отчёт: Wave Gotik Treffen 2017
Самый масштабный фестиваль готической культуры Wave-Gotik-Treffen традиционно прошёл в Лейпциге уже в 26-й раз. В этом году сайт Synthema.RU решил представить вашему вниманию сразу два отчёта от наших редакторов.
Дата: 2-5 июня 2017
Страна: Германия
Место проведения: Лейпциг
Инфо: Facebook
Отчёт # 1
Текст и фото: Futurist
"В том же месте, в тот же час WGT уже ждёт нас", - напевал я про себя, вглядываясь в окно поезда "Берлин - Лейпциг". С каждой минутой приближался мой пятый по счёту Wave-Gotik-Treffen, а значит, впереди меня ждали полное погружение в атмосферу крупнейшего готического фестиваля, новые музыкальные открытия и встречи с друзьями, со многими из которых удаётся видеться лишь раз в год.
Мне хорошо помнится нулевой день прошлогоднего юбилейного WGT, когда Лейпциг был буквально наводнён готами, большинство из которых приехало в город заранее ради праздничной пре-пати в парке "Белантис". В этот же раз готических посетителей по прибытии наблюдалось значительно меньше, и даже очередь за билетами в сквере возле вокзала была совсем небольшой. Видимо, основное нашествие WGT-шников ожидалось в пятницу, первый день фестиваля. Тем не менее, по уже давно сложившейся традиции, каждый год в нулевой день WGT проводятся так называемые "warm-up"-вечеринки с участием интересных команд. В этом году подобным мероприятием стала EBM-пати в клубе "Felsenkeller" с выступлением таких проектов, как A Split Second, Schwefelgelb, High-Functioning Flesh и Zweite Jugend.
Соблазн музыкально окультуриться был велик, но не сложилось. Поняв, что никто из нашей компании в "Felsenkeller" не собирается, я забил на "warm-up" и решил провести предфестивальный день без концертной беготни и быть просто "на расслабоне". Благо, атмосфера дружеского общения тому хорошо способствовала. Наш камрад geolog в очередной раз удивил своими кулинарными способностями и прямо в апартаментах хостела забабахал две кастрюли чудесного варева, которое мы в шутку прозвали "геосолянкой". Основательно подкрепившись, народ разбежался по разным тусовочным местам. Остаток вечера я провёл в баре в компании товарищей alex_alive и Alister_Grout, дегустируя крафтовое пиво лейпцигского разлива.
День 1 (02.06.2017)
Пятница началась с изучения расписания фестивальной программы на текущий день. Расстановка участников по концертным площадкам зачастую может вызвать разочарование и недоумение, т.к. обычно всегда обнаружится куча накладок, когда в одно и то же время, но в разных частях Лейпцига, выступают твои любимые группы. Кажется, в этот раз организаторы превзошли сами себя по части нелогичности лайн-апа, устроив в некоторых местах странный стилевой разброс участников. Так, например, сегодняшний концертный день в "Agra Halle" начинали именитые дарквейверы Umbra Et Imago, продолжали EBM-щики Pouppeé Fabrikk, далее шли металлисты Devilment и авангардисты Аманда Палмер с Эдвардом Ка-Спелом. Меня же в этот день интересовали совсем другие локации. После беглого осмотра расписания стало понятно, что я не попадаю в "Moritzbastei" на Beyond Obsession, The Firm Incorporated и Angels & Agony. И всё это ради сетов Sixth June и Kite в клубе "Stadtbad". Но обо всём по порядку.
Викторианский пикник
До вечерних концертов мы решили посетить викторианский пикник, который неизменно проходит в первый день WGT в парке Клары Цеткин. Отправились мы туда не себя показать (ни у кого из моих товарищей не было соответствующего дресс-кода), а просто поглазеть на разодетый народ и пофоткать. А посмотреть там было на что. Среди посетителей пикника можно было увидеть не только "представителей" викторианской эпохи в пышных платьях и париках, но и любителей стимпанка в своих безумных нарядах, не поддающихся словесному описанию. Встречались там и совсем уж какие-то странные личности в птичьих масках чумных врачей или же просто фрики, чью половую принадлежность было сложно идентифицировать.
Викторианские модники расстилали свои пледы, доставали корзины с фруктами, разливали шампанское, ставили винтажные патефоны и прочие пафосные атрибуты и в большинстве своём охотно позировали фотографам, среди которых были и обычные городские жители. Гуляя по парку, я поймал себя на мысли, что предыдущие два WGT не посещал пикник, и это даже было хорошо. Мероприятие не успело мне пресытиться и не превратилось в рутинное фотографирование для отчёта. Набравшись впечатлений, я в компании synhtebm и Polyrhythm поехал в абсинтерию "Sixtina" на первый концерт этого WGT.
Versus (Germany)
В "Сикстине" мы встретили нашего товарища alex_live, который коротал время за бутылкой пива. Внутри заведения было малолюдно, и мы без проблем заняли целый столик и стали ждать выступления. Так уж вышло, что за все пять лет посещений WGT я ни разу не был в "Сикстине", поэтому скажу пару слов об этом месте. "Absintherie Sixtina" - небольшая, но хорошо известная локация фестиваля, где в дни WGT всегда проходят концерты и вечеринки. По сути, это бар с небольшой сценой и эффектной обстановкой. У входа в заведение посетителей встречает катафалк-колесница со скелетом-извозчиком, а внутреннее убранство абсинтерии наполнено атмосферой, идеально подходящей для готик-пати: полумрак, гробы, жутковатый стоматологический аппарат, кукла злобного старика в клетке и т.п. Побродив по "Сикстине", я основательно проникся всем этим антуражем и был готов встречать Versus.
Дрезденская команда Versus существует более 15 лет, но вряд ли может похвастаться обширной дискографией - на счету у группы всего два альбома: "Different Twilight Places" (2010) и "FreakWaves" (2017), причём последний вышел буквально за пару месяцев до выступления, и именно вокруг него была сосредоточена концертная программа. Однажды я уже видел Versus живьём и примерно знал, чего от них ожидать - группа играет бодрый synthpop на английском и немецком языках с элементами перфоманса. Выступление открылось треком "Monesteria", откуда-то зазвучал голос вокалиста, но на сцене было видно только клавишника. Не сразу стало понятно, что лидер группы Андре спрятался сбоку и уселся петь прямо на барную стойку. После этого он переместился на сцену, расположился на "троне", а в это время девочки-ассистентки сняли с него кроссовки, и весь оставшийся концерт Андре провёл босиком.
Свой стиль Versus называют "ahoi-pop", и ответ на вопрос, почему именно так, а не иначе, можно получить, лишь побывав на выступлении группы. Перед песней "A Lonesome Girls Night" у сцены появились девушки с двумя подносами, на одном из которых были малюсенькие стаканчики с водкой, а на втором - шипучий порошок "Ahoj-Brause-Pulver", который обычно добавляют в лимонад. Зрителям предлагалось засыпать порошок в рот, запить его водкой и после этого прокричать "ahoi!" Пока Андре пел, народ с удовольствием участвовал в шоу. Но на этом "ahoi-мероприятия" не закончились.
Ко мне подошла миловидная девушка-ассистентка и предложила посидеть на троне во время следующего трека. Едва я расположился на сцене, как передо мной вновь оказались порошок и стаканчик с водкой. Пришлось повторить "ahoi-трюк", а Андре тем временем присел рядом и продолжил петь. Вот она, минута славы Футуриста на WGT :) Потом эту фишку с троном группа проделала ещё с двумя зрителями. Пару песен Андре исполнил дуэтом с вокалисткой, а завершился концерт выстрелом конфетти из двух пушек. Versus хорошенько подняли мне настроение своим заводным выступлением, но настало время покинуть уютную абсинтерию. Сфотографировавшись с Versus, я отправился в клуб "Stadtbad" - пристанище минимальщиков, инди-электронщиков и прочих "дарк-хипстеров".
Сет-лист:
01. Monesteria
02. Wir Sind Anders
03. A Matter Of
04. A Lonesome Girls Night
05. A Memory In Frames
06. FreakWaves
07. Love2Go
08. Gloaming
09. Schenk Mir Zeit
10. Immer Dann
11. We Were Lovers
12. Into The Galaxy
13. Lies
14. Applaus
15. Welle Sieben
16. We Are Cloned
17. Gehirnfasching
HøRD (France)
В "Stadtbad" я пришёл, когда там уже начался сет электронного one-man-проекта из Бордо HøRD. Своё творчество этот француз описывает как "электронную музыку, вдохновлённую колдвэйвом, фэнтези и "нуар-фильмами", где эпические композиции сочетаются с более созерцательными треками". Музыкант выступал в одиночку, обложившись оборудованием и одновременно выступая в роли вокалиста. Я редко слушаю подобную музыку в записи, но обычно всегда с интересом воспринимаю её на концертах. Выступление HøRD не стало исключением: сочетание minimal synth и coldwave с зацикленными мелодиями создавало мрачную атмосферу некой загадочности и вызывало определённый гипнотический эффект. Особенно хорошо в этом плане получилась длинная инструментальная композиция, прозвучавшая ближе к концу сета. Какого-либо шоу на сцене не происходило, и всё же выступление зацепило своим минимализмом и меланхолией.
Сет-лист:
01. Let Them Burn
02. Skin Tense
03. Speak
04. rflx
05. eleven
06. F&L
07. Deliverance
08. Silence
09. Pale Stranger
10. Lines
Sixth June (Serbia / Germany)
Концертную программу в "Stadtbad" продолжил дуэт Sixth June, образованный в 2007 году Белграде, а ныне базирующийся в Берлине. В своём "портфолио" участники проекта Лидия Андонов и Ласло Антал имеют три полноформатных альбома и являются частыми гостями дарк-фестивалей и тематических концертов. Свою музыку Sixth June обозначают как "atmospheric, dark, lo-fi, cold, bittersweet, future primitive", иными словами, это смесь минимал-синта и дарк-попа с женским вокалом.
Выступление, как и предполагалось, было предельно сдержанным и минималистичным. Под чёрно-белый видеоряд и мрачные электронные звуки вокалистка пританцовывала у микрофона, а за клавишами стоял парень и с отстранённым видом наигрывал свои партии. Музыка, голос и движения солистки Лидии завораживали, но через какое-то время песни стало сложно отличать друг от друга. В рамках своего жанра Sixth June, безусловно, хороши, но всё же им чего-то не хватает, чтобы увлечь зрителя. Ожидал от сербов более яркого выступления.
Сет-лист:
01. Tatjana
02. Inside
03. Drowning
04. Nebo
05. Falling
06. Fade
07. Ružan San
08. Call Me
09. Never Leave Me
10. Other Side Of Love
11. Night Before
12. Back For A Day
13. Mrak
Kite (Sweden)
Хэдлайнером пятничного вечера в клубе "Stadtbad" стал шведский дуэт Kite. За свою десятилетнюю карьеру музыканты смогли добиться значительного успеха на альтернативной электронной сцене. На счету у Kite - выступления на европейских фестивалях, концерты в Китае и турне по Северной Америке. И это при том, что у группы до сих пор нет ни одного полноформатного альбома. Kite принципиально выпускают только EP с 4-6 треками, и на сегодня вышло уже шесть таких CD. При этом дуэт остаётся верен своему первоначальному инди-лейблу Progress Productions, хотя, как можно предположить, группе уже наверняка поступают предложения от более солидных звукозаписывающих контор.
В музыкальном плане Kite играют indie-electro-synthpop с преобладанием мягкого среднетемпового звучания и весьма специфическим вокалом солиста Никласа Стенемо. Скрывать не буду - я давний поклонник этих шведов, и известие об их участии на WGT не могло не радовать. Пару лет назад мне уже довелось увидеть Kite вживую, и тогда их концерт очень впечатлил. Шоу на WGT оказалось не менее впечатляющим. Выступление Kite - это не просто музыка и вокал, но ещё и мощная поддержка световизуальными эффектами, лазерами и видеорядом. Отдельно стоит сказать про музыкальное оборудование: на сцене я насчитал не меньше восьми синтезаторов, стойки которых подсвечивались разными цветами. Вокалист Никлас Стенемо успевал не только петь, но и наяривал на клавишах, причём иногда сразу одновременно на двух синтах.
Идеальное сочетание звука, света, видеоряда и "ритуального" вокала делали шоу поистине таинственным и магическим! Особенно хорошо этот эффект чувствовался во время исполнения нового трека "Demons And Shame" с его шаманскими ритмами и зловещей атмосферой. Первая часть концерта состояла в основном из песен с последней EP-шки, после чего группа перешла к своим основным хитам, среди которых были "Dance Again" и "My Girl & I". Мне же больше всего хотелось услышать трек "Ways To Dance", но его Kite почему-то так и не спели. И даже не вышли на бис, хотя группу принял на "ура" весь "Stadtbad"! Как бы то ни было, выступление Kite стало для меня ожидаемо одним из лучших на этом WGT.
Сет-лист:
01. Nocturne
02. Can't Stand
03. Demons And Shame
04. Count The Days
05. True Colours
06. My Girl & I
07. Up For Life
08. The Rhythm
09. Jonny Boy
10. Dance Again
11. Castle Of Sand
День 2 (03.06.2017)
Второй день WGT вновь начался с новой площадки, где я прежде никогда не бывал. Скажу даже больше - возможно, это самая необычная локация фестиваля, на которой мне довелось присутствовать. Речь о полуразрушенной церкви Kirchenruine Wachau, расположенной в Марклеберге (пригороде Лейпцига). Любопытным фактом является то, что за все дни WGT на территории этой церкви было запланирован лишь один концерт. Такой особой чести удостоилась испанская команда Trobar de Morte, на чьё выступление мы и отправились вместе с Count_Death и alex_alive.
Trobar de Morte (Spain)
Путь из центра Лейпцига до церкви Kirchenruine Wachau оказался неблизким. Сначала пришлось добираться на трамвае до Агры, а потом десять минут ехать на такси до самой площадки. По прибытии стало понятно, что долгая дорога до этого места того стоила. Несмотря на полуразрушенное состояние, Kirchenruine Wachau впечатляла своим внешним видом. От её старых стен, обвитых зеленью, веяло чем-то таинственным, а архитектурные узоры казались очень-очень знакомыми. И тут до меня дошло - это же та самая церковь, изображенная на сайте фестиваля. Та самая, которая является символом WGT! Мы слегка увлеклись фотографированием храма снаружи и забыли, что пора бы уже переместиться вовнутрь. В помещении церкви (если, конечно, пространство со стенами без крыши можно было назвать помещением) все сидячие места уже оказались занятыми, так что весь концерт пришлось смотреть стоя. Тем временем выступление задерживалось.
Музыканты тщательно настраивали каждый из своих многочисленных инструментов и начали своё шоу с опозданием почти на час, извинившись за столь долгое ожидание. "Мы знаем про немецкую пунктуальность", - проговорил с улыбкой один из участников группы и получил в ответ одобрительные аплодисменты. Trobar de Morte исполняют средневековый фэнтези-фолк, где лидирующую роль играет женский вокал, а музыкальную основу составляет целая палитра инструментов, среди которых гитара, скрипка, флейта, волынка, барабаны и перкуссия. Всего на сцене находилось шесть музыкантов, у каждого из которых была своя роль, но основное внимание к себе привлекала вокалистка. Она пела на нескольких языках, включая, по меньшей мере, английский и латынь, танцевала, изображала бабочку с чёрными крыльями, а на паре песен её перфоманс дополнила танцовщица со стеклянными шарами.
Сказочный фолк испанцев идеально сочетался с руинами церкви под открытым небом, и могу сказать, что это было самое необычное выступление, увиденное на WGT 2017. И хотя я не поклонник подобной музыки, посетить концерт Trobar de Morte однозначно стоило - хотя бы ради самой площадки, да и просто для расширения кругозора. По окончании концерта мы с alex_alive подошли к стойке с мерчем группы и купили по бутылке их фирменного пива, которое так и называлось - "Trobar de Morte". На вкус пивко оказалось очень даже ничего - этакий лёгкий эль, охмелённый ароматными травами. Едва нам стоило покинуть церковь, как тут же ливанул дождь, и в проходящий мимо автобус пришлось забегать уже изрядно промокшими. Часы показывали четыре часа вечера, и было понятно, что на традиционную русскую встречу на ярмарке "Агры" мы уже опоздали.
Сет-лист:
01. Summoning The Gods
02. While The Field Is green
03. Idunn
04. The Wolf
05. Riding The Wheel
06. Yggdrasil
07. The Song Of The Stones
08. Morgana
09. Samhain
10. The Mystic Path
11. The Sorceress
12. In Laudem Bacchi
13. Cuncti Simus Concanentes
14. Ordo Militum Christi
15. The Bear's Dance
Дальнейший наш путь лежал в языческую деревню (Heidnisches Dorf), однако в этот раз что-то подробное и интересное об этом месте написать вряд ли получится. Если предыдущие два года я активно зависал в Heidnisches Dorf и смотрел концерты, то на WGT 2017 все выступления в деревне прошли мимо меня, а моё тамошнее присутствие ограничивалось лишь встречами с друзьями и перерывами "на обед" (не совру, если скажу, что еда в Heidnisches Dorf - самая вкусная из всего фестивального фаст-фуда). Подкрепившись "средневековой" пиццой и бутылкой домашнего вина, я пошёл в соседнюю "Агру", где скоро должно было начаться выступление Rotersand.
Rotersand (Germany)
Три года назад я уже видел Rotersand вживую, и это тоже было на WGT - правда, на другой крупной площадке, в "Кольрабициркусе". Тогдашнее выступление поразило своей мощью и напористостью, но концерт в "Агре" оказался ещё более заводным и энергичным. Высокий харизматичный фронтмен Rascal Nikov был заряжен невероятным драйвом: он прыгал, призывал зал поднять руки, выкрикивая "хенде хох!", спускался со сцены к зрителям и даже успел сыграть на гитаре.
Не обошёлся концерт и без политической концептуальщины последнего альбома "Capitalism TM". На одной из песен (по-моему, как раз той самой заглавной темы с альбома) Rascal стал разбрасывать в зал деньги - естественно, бутафорские. До меня "деньги" не долетели, поэтому что именно на них было изображено, сказать не могу. Отличился и второй участник группы Krischan Wesenberg, устроивший убойный futurepop/techno-сет, который шёл почти нон-стопом на фоне большого экрана с видеорядом. Резюмируя, Rotersand - самое динамичное выступление из всего увиденного на WGT 2017.
Сет-лист (неточный):
01. Merging Oceans
02. Lost
03. Dare To Live
04. It's About Us
05. Waiting To Be Born
06. Capitalism TM
07. Electric Elephant
08. One Level Down
09. First Time
10. Electronic World Transmission
11. Torn Realities
12. War On Error
13. Exterminate Annihilate Destroy
14. Undone
RRoyce (Germany)
После Rotersand я покинул "Агру" и поехал в центр города в "Moritzbastei", где и провёл остаток музыкального вечера. К этому клубу у меня всегда было противоречивое отношение - его можно одновременно и любить, и ненавидеть. Любить - за то, что там часто выступают не самые известные, но очень интересные команды, ненавидеть же - из-за вечно большого количества посетителей, отсутствия свободных столиков и, самое главное, узкого прохода, соединяющего концертный зал с тусовочным кафе-баром. Именно в этом проходе всегда возникает пробка, создающая впечатление, что всё пространство "мьюзик-холла" заполнено.
На самом деле, так бывает не всегда. Если проявить немного наглости и напористости и протиснуться сквозь толпу в проходе, то внутри можно найти кучу свободного места. Когда я пришёл на RRoyce, в зале было ещё на так много народа, и мне удалось встать в первом ряду. Трио из Дортмунда RRoyce, конечно, далеко не самая известная synthpop-команда Германии, но надо отдать должное - ребята делают достойную и правильную музыку по всем, так сказать, канонам своего стилевого направления. Выступление группа построила почти целиком из песен со второго альбома со звучным названием "Karoshi". Напомню, что в переводе с японского этого слово означает "смерть от переутомления на рабочем месте".
Музыканты, к счастью, не выглядели переутомлёнными, а наоборот, казались максимально расслабленными, и по их поведению было заметно, что они сами тащатся от своего выступления. Особенно "пёрло" вокалиста, который проявил себя как настоящий шоумен-аниматор. Он обнимался со своими коллегами по сцене, опускался на колени и наклонялся к зрителям, а на песне "Run Run Run" даже спустился в зал и замутил там нечто наподобие массового танца: под его предводительством народ прыжками то отскакивал от сцены, то приближался к ней. Вышло забавно :) Тот случай, когда группу интересно не только слушать на альбоме, но и смотреть вживую. Жаль только, что не спели трек "Bohemian Life" - именно благодаря ему я в своё время обратил внимание на эту команду. Ну да ладно.
Сет-лист:
01. The Principle Of Grace
02. Who Needs
03. (It Smells Like) War
04. Pyroclastic Flow
05. Running With The Sheep
06. Run Run Run
07. 1 2 3 4
08. I Like It When You Lie
09. Malacoda
Too Dead To Die (Russia)
При всём уважении к соотечественникам, писать что-то подробное о концерте российского dark electro/EBM-проекта Too Dead To Die не очень хочется. Для меня вообще остаётся загадкой, каким образом этому парню удалось пробиться на Out Of Line и выпустить там свой дебютной альбом. А теперь вот ещё, пожалуйста, и выступление на WGT. Но оcтавим эти рассуждения за рамками отчёта. А о самом концерте сказать особо нечего. Музыка и поведение участника проекта очень напоминали Faderhead и Aesthetic Perfection вместе взятых, но только в более примитивной форме. Хорошо, что была ещё девушка на подтанцовке. Она хоть немного скрасила это унылое выступление. Честно говоря, не знаю, что заставило меня досмотреть концерт до конца. Лучше бы пошёл в тусовочную часть "Морицбастая" пить пиво и делать селфи с музыкантами из RRoyce.
Technique (Brazil)
При упоминании слова "Technique" знатоки синти-попа и нью-вейва наверняка сразу вспомнят одноимённое название альбома New Order 1989 года, а также одноимённую британскую synth-группу, на обломках которой был образован проект Client. Но стоит также напомнить, что с таким же именем есть ещё одна замечательная команда - synthpop-проект из далёкой Бразилии. Появление Technique на WGT стало для меня большим сюрпризом, т.к. оба альбома этой группы (особенно дебютник 2013 года) были заслушаны в своё время с большим воодушевлением. Представители южноамериканского мегаполиса Сан-Паулу играют мелодичный нововолновый синтипоп, вдохновлённый такими грандами, как New Order и Pet Shop Boys.
На сцену музыканты вышли втроём в составе вокалиста, клавишника и ударника. Само выступление оказалось под стать студийному материалу Technique - оно было ровным, спокойным и без каких-либо лишних перфомансов. Звуковую картину отлично дополнял видеоряд, транслировавший клипы группы и разные абстрактные зарисовки. На мой взгляд, группе немного не хватило "огонька", а вокалисту - чуточку харизмы. Возможно, присутствие гитары добавило бы этому концерту больше драйва. Но в целом выступление выглядело качественным, ну а музыка - просто бальзам на душу любителю настоящего синтипопа. Ближе к концу своего сета Technique отдали дань уважения Front 242 и сыграли кавер на одну из песен культовых бельгийцев.
Сет-лист:
01. Intro / Guilt
02. So Cold
03. Illusions
04. So Real
05. Empty Eyes
06. Last Beat (new single)
07. Void
08. F242
09. A Fine Day
10. The Price Of Lies
Autodafeh (Sweden)
Концертный вечер в "Морицбастае" завершали шведские EBM-щики Autodafeh . Название команды мне было хорошо знакомо, но до этого момента я никогда не слушал их записи. Тем интереснее было увидеть, как группа выступит вживую. На сцену вышли вокалист, два ударника и клавишник и на целый час зарядили ломовейший EBM. Ух, как же не хватало такой музыки за эти два дня! Звучание Autodafeh и вокальная подача своей основой напоминали "отцов" стиля Front 242 и Nitzer Ebb, но это был не чистый oldschool, а скорее, всё же современный EBM.
Особый угар начинался, когда к основному вокалисту присоединялся перкуссионист: двое невысоких, но коренастых колобка своими EBM-кричалками основательно раскачали зал "Морицбастая"! Под незамысловатые, но цепляющие "электроник бади" ритмы устоять на месте было сложно, и тело само невольно начинало танцевать. При этом удивительным было то, что народ не стал устраивать слэм, как это обычно бывает на таких концертах. Каждый отрывался сам по себе, не прыгая и не толкаясь.
Сет-лист:
01. Seven Sins
02. Bodycount
03. One Man
04. Heaven Screams
05. Divided We Fall
06. Digital Citizens
07. Mother Green
08. No Names
09. Game Of Life
10. Make Us Believe
11. Conflict
Encore:
12. Stompers
День 3 (04.06.2017)
Как известно, WGT - это не только концерты, но и всевозможные культурные мероприятия: лекции, выставки, видеопоказы, экскурсии, театрализованные представления и прочее. Так как до первых выступлений третьего фестивального дня была ещё уйма времени, было решено немного "окультуриться". Вместе с alex_alive и miklen я отправился на выставку стимпанка, проходившую в здании центрального вокзала Лейпцига. Для справки, стимпанк - направление научной фантастики, моделирующее цивилизацию, в совершенстве освоившую механику и технологии паровых машин. Как правило, стимпанк подразумевает альтернативный вариант развития человечества с выраженной общей стилизацией под эпоху викторианской Англии (вторая половина XIX века).
Выставка оказалась совсем небольшой, но любопытной. Кроме фотографий представителей стимпанк-моды, на экспозиции были представлены экспонаты, являющиеся воплощением идей некоего Horatius Steam - видного деятеля этой субкультуры. В силу специфики стимпанка описать словами эти объекты весьма непросто - тот случай, когда лучше один раз увидеть. Например, среди экспонатов были "компьютер Dr. Brain" - штука, напоминающая граммофон с человеческим мозгом под стеклянной крышкой; MP3-плеер размером с огромный магнитофон, созданный на основе дизайн-идеи фирмы Siemens 1924 года, ну и так далее. На этом культурная программа была выполнена, и настало время вернуться в привычную атмосферу WGT-шных концертов.
SynthAttack (Germany)
Третий музыкальный день стартовал с посещения одной из самых удалённых площадок фестиваля - "Non Tox". Эта локация не является официальной частью WGT, но, тем не менее, она включена в общее расписание, а вход посетителей с браслетами туда бесплатный. По сути, это опен-эйр пространство со сценой и расположенными рядом палатками с пивом и едой. Как и в прошлом году, день для посещения "Non Tox" был выбран не самый удачный. Только что закончился дождь, моросивший с раннего утра, так что по некоторым участкам площадки комфортно было передвигаться разве что в резиновых сапогах. Сегодня в "Non Tox" выступали две интересующие меня группы - Tying Tiffany и In Good Faith, но из-за небольшой сдвижки в расписании удалось частично посмотреть и на немецкий dark electro проект SynthAttack.
Бодрая и танцевальная музыка этой команды отлично подходила для "кибердэнс"-плясок - в целом, это был не самый однообразный и одноклеточный вариант dark electro, что уже само по себе неплохо. Вокалист с разрисованным краской лицом перемещался по сцене, пытаясь выглядеть грозно и брутально, но, надо сказать, у него это не слишком хорошо получалось. А при дневном свете опен-эйр площадки всё это выглядело даже слегка комично. Вторая участница проекта была приглашена на сцену скорее больше для вида: она стояла у синтезатора, нажимала на нужные кнопочки ноутбука и большую часть концерта просто танцевала возле своих девайсов.
Tying Tiffany (Italy)
Итальянская электропоп-певица Tying Tiffany хорошо известна как любителям тёмной сцены, так и тем, кто просто любит качественную альтернативную поп-музыку. Посему появление такого небезызвестного проекта на столь непривлекательной площадке WGT осталось для меня загадкой. Но удалённость "Non Tox" от остальных локаций фестиваля не помешала прийти на это выступление большому числу готов: на остановке вместе со мной вышел буквально целый трамвай и целенаправленно пошёл в сторону "Non Tox". Tying Tiffany вышла на сцену не одна - за всё музыкальное сопровождение отвечал клавишник, который также стучал по дрампэдам и играл на гитаре.
При описании музыки Tying Tiffany почему-то на первом месте всегда ставят тэг "электроклэш". Но вот именно его я на выступлении и не услышал. Как по мне, более уместно было бы назвать их музыку "меланхоличным электропопом". Первые несколько песен были довольно тягучими и среднетемповыми, но сразу же зацепили своей атмосферностью, особенно трек "Spin Round". Поначалу Тифф стояла у микрофона и почти не двигалась. Но с каждым треком динамика нарастала. Музыка становилась всё ритмичнее, в голосе вокалистки появилось больше надрыва и эмоций, а в самом её поведении стало больше движений: она танцевала, часто поворачивалась к зрителям спиной и выходила на подмостки перед сценой.
В целом, концерт Tying Tiffany оказался даже выше моих ожиданий. Предполагал, что всё будет гораздо более попсово и электроклэшево, а по факту получилось очень глубокое, атмосферное и эмоциональное выступление. Ну и к тому же сама Тифф заслуживает отдельного упоминания. Очень привлекательная и сексуальная женщина, на которую просто приятно смотреть.
In Good Faith (Germany)
Сразу после Tying Tiffany основная масса посетителей схлынула, а в первых рядах появились немцы в возрастной категории 40+. Было понятно, что они целенаправленно пришли поддержать своих соотечественников In Good Faith. Эта немецкая команда появилась ещё в 90-х, в 1999 году выпустила один альбом, а потом почти на 15 лет исчезла с радаров. Первый за столь долгое молчание релиз вышел у группы лишь в 2013 году и, помнится, получил много хороших откликов на Синтеме - в первую очередь, благодаря восхитительному вокалу - "бархатному" баритону, напоминающему голос Дэйва Гаана.
До момента появления группы на сцене я никогда не интересовался, как выглядит вокалист Kai Vincenz Németh, и потому слегка удивился, когда его увидел. Высокий и крепкий лысый мужик в пирсинге, в шортах и футболке-безрукавке больше был похож на фронтмена какой-нибудь EBM-команды, но уж точно не на обладателя "каноничного" synthpop-вокала. Но стоило Каю запеть, как сомнения развеялись и всё сразу встало на свои места - да, это и есть тот самый In Good Faith! Музыканты выступали вчетвером: два клавишника, барабанщик с живой (!) ударной установкой ну и сам Кай, который не только пел, но и играл на бас-гитаре. Сет-лист оказался богат на сюрпризы. Кроме песен с последних альбомов, In Good Faith исполнили один из своих первых треков 15-летней давности "Lost Moment’s" (в первоначальной версии он назывался "Fairy Tale"), а также не забыли про классику, спев кавер на Depeche Mode "Stripped".
Ещё один сюрприз группа приготовила под конец своего выступления. Кай представил зрителям клавишника, которым оказался Frank-Michael Speer, вокалист synthpop-команды Ultima Bleep. Признаюсь, до этого момента я его даже не узнал. Музыканты поменялись местами: Кай встал за синтезатор, а Франк спел песню "Back" из репертуара Ultima Bleep.
Сет-лист:
01. As Time Goes By
02. United
03. I've Lost Control (new song)
04. Explore
05. Hit Me Hard
06. Under The Surface
07. Don't Leave Me Alone (DLMA)
08. Lost Moment's (not available yet)
09. It's Tearing Me Apart
10. Stripped (DM Cover)
11. Back (Ultima Bleep Cover)
12. Shadows
Посмотрев выступление In Good Faith, мы покинули "Non Tox" и поехали в "Кольрабициркус". К нашему приезду там вовсю шло выступление Decoded Feedback. Эту группу я видел уже дважды, так что их концерт в этот раз мне был не очень интересен. Но, покупая пиво в баре, я всё же успел ненадолго задержаться в зале и посмотреть выступление канадцев. Со сцены громыхали электроиндустриальные биты, содрогая огромное помещение, и это было весьма впечатляющее. Ни на Synthetic Snow в Москве, ни на опен-эйр фестивале NCN в Дойцене Decoded Feedback не звучали так мощно, как на этой площадке. Интересно было и то, что кроме двух постоянных участников вместе с группой выступал гитарист из Clan of Xymox.
Досматривать концерт Decoded Feedback я не стал и вышел на улицу, чтобы перекусить. У ларька с хот-догами был замечен скучающий клавишник из группы Technique. Мы не смогли пройти мимо, поприветствовали музыканта и поблагодарили его за вчерашнее выступление. Бразилец явно не ожидал такого внимания к себе, особенно когда узнал, что мы из России. Он признался, что вчера у Technique был первый концерт в Европе, и для них это очень волнительно. "Пожалуйста, стойте здесь, я сейчас позову своего брата", - сказал нам клавишник. И действительно, спустя пару минут к нам подошёл Алекс Тибальди, вокалист Technique. Немного пообщавшись, сфотографировавшись и зафрендив друг друга в фэйсбуке, мы сказали "We’ll see you next time" и разошлись по своим делам.
S.P.O.C.K (Sweden)
Шведская команда S.P.O.C.K давно уже не радует своих поклонников новыми песнями, но стабильно выступает с концертами. Последний раз я видел группу на фестивале Amphi в 2015 году. Шоу на WGT внешне не слишком отличалось от Амфи: всё те же трое музыкантов, одетых во всё белое, примерно тот же набор "стартрековских" хитов и, конечно же, угарный вокалист Александр Хофман (он же - Android) в светящихся космических кроссовках. В этот раз Андроид, кажется, был особенно воодушевлён выступлением и отжигал от всей души: много шутил, изображал робота и даже танцевал брэйк-данс. Почти после каждой песни он что-то говорил аудитории, комментировал свои песни, а также отметил, что они уже шесть лет не выступали на WGT и что это их шестой концерт на этом фестивале.
Публика очень тепло принимала S.P.O.C.K и в самом начале шоу даже устроила флэшмоб, запустив к сцене воздушные шары синего и жёлтого цвета, символизировавшие шведский флаг. На песне "All E.T:s Aren't Nice" Андроид применил свой излюбленный трюк: взяв в руки водяную пушку, он начал стрелять по зрителям, раздавая водные "оплеухи". Досталось и мне немного :) Ближе к концу выступления настал звёздный час одного из клавишников группы, у которого был день рождения. Прямо на сцене именинник получил поздравления от коллег по группе, после чего под аплодисменты зала ему вынесли тортик со свечой. Завершился концерт кавером на Depeche Mode "Ice Machine" и, конечно же, "споковским" хитом № 1 - "Never Trust A Klingon", припев которого хором пел весь зал.
Сет-лист:
01. Intro
02. Borg
03. E.T. Phone Home
04. Astrogirl
05. Dr. McCoy
06. Alien Attack
07. I Am An Android
08. Trouble With Tribbles
09. Not Human
10. Astrogirl's Secret
11. E-lectric
12. Back On Mars
13. All E.T:s Aren't Nice
14. In Space No One Can Hear You Scream
15. Speed Of Light
16. Out There
17. Ice Machine (Depeche Mode cover)
Encore:
18. Space Pilot On Channel K
19. Never Trust A Klingon
Хэдлайнером этого дня в "Кольраби" был заявлен Peter Heppner. Но оставаться на его выступлении в мои планы не входило, т.к. совсем недавно я видел его в Москве. На выходе пришлось столкнуться с огромной очередью на вход. Похоже, народ целенаправленно шёл на Хеппнера, и, честно говоря, такой вереницы посетителей, желавших попасть внутрь "Кольрабициркуса", на этой локации я не видел ещё никогда. Даже прошлогодняя очередь на Project Pitchfork была гораздо меньших масштабов. Тем временем наш путь лежал в "Агру", где в час ночи должно было состояться одно из самых ожидаемых шоу этого WGT - концерт Skinny Puppy.
Но перед этим пришлось стать невольными слушателями ещё одного выступления. Кое-как найдя на улице свободный столик и расположившись там с едой и напитками, мы услышали чьи-то завывания. Оказалось, что буквально в нескольких метрах от нас свой концерт на газоне давал один известный городской сумасшедший. Думаю, что завсегдатаи фестиваля сразу поймут, о ком идёт речь. Каждый год во время WGT этот чудак тусит на территории "Агра-парка" и устраивает свои "перфомансы". Надо сказать, что в сравнении с прошлыми годами уровень это товарища заметно вырос - теперь у него появилась подсветка, несколько музыкальных инструментов, включая гитару, а сам он восседал на каком-то подобии дивана :)
Skinny Puppy (Canada)
Кого бы из посетителей WGT я ни спрашивал о планах на этот день, все неизменно говорили о своём желании идти на Skinny Puppy. И таков ответ был вполне очевиден - не так уж часто случается увидеть в Европе концерт канадских легенд индастриала. Помещение "Агры" наполнялось с каждой минутой, и к началу выступления зал был просто битком. Давненько мне не приходилось видеть столько WGT-шников в одном месте. При этом ото всех только и было слышно, что Skinny Puppy стоит увидеть хотя бы ради их шоу. Концерт начался с инструментального интро "Jahya", и уже с первых зловещих звуков было понятно, что самое жуткое ждёт впереди. На втором треке "Dogshit" на сцене появился вокалист Нивек Огр в чёрном балахоне, маске, шапке с рогами и огромным ножом, торчащим прямо из шеи.
Пока Огр совершал свои ритуальные движения, к нему подкрался мутант с красными глазами. Он вытащил нож из тела Огра и сорвал с него маску. Театр ужасов продолжился на четвёртом треке "Death", когда вокалист сменил свои длинные чёрные одеяния на белые лохмотья, напоминающие смирительную рубашку. Тем временем демон-мутант вытащил на сцену чемодан с огромными шприцами и начал истязать Огра, вонзая шприцы в его руки, ноги, спину и другие части тела. В сочетании с безумной индустриальной музыкой эффект от увиденного был более чем впечатляющий! Ну а одним из самых кульминационных моментов шоу стал трек "Assimilate". Нивек Огр, стоящий со множеством воткнутых в тело шприцов, пел на фоне видеопроекции в форме пирамиды, в которой среди прочего мелькали изображения известных политиков.
В самом конце песни Огр согнулся в изнеможении, и его унёс со сцены один из участников группы, взвалив "бездыханное тело" вокалиста себе на плечо. Это была последняя композиция перед выходом на "бис". Завершился же концерт треками "VX Gas Attack" и "Candle". Выступление Skinny Puppy оставило у меня неоднозначные впечатления. Безусловно, шоу было просто на высоте! Но вот музыка должного эффекта не произвела - от слова совсем. Впрочем, вряд ли стоит искать цепляющие мелодии в таком жанре, как индастриал. Да и в сочетании с происходящим на сцене театром ужасов звуковая картина очень даже гармонировала. В любом случае, если бы у меня появилась возможность увидеть Skinny Puppy ещё раз - пошёл бы без раздумий.
Сет-лист:
01. Jahya
02. Dogshit
03. Fascist Jock Itch
04. Death
05. Tin Omen
06. T.F.W.O.
07. Curcible
08. Hardset Head
09. Village
10. The Choke
11. Worlock
12. Killing Game
13. Assimilate
Encore:
14. VX Gas Attack
15. Candle
День 4 (05.06.2017)
Завершающий день WGT выдался для меня наименее интересным по составу участников. В лайн-апе понедельника не удалось найти ни одного фаворита, так что пришлось выбирать из того, что предлагало фестивальное расписание. Концертную программу было решено начать с выступления Eisfabrik в "Агре" , а закончить - концертом Cabaret Voltaire в "Volkpalast Kuppelhalle".
Eisfabrik (Germany)
Когда всё творчество какой-то группы пронизано единой концепцией - это всегда интересно. Хороший тому пример - немецкая futurepop/EBM команда Eisfabrik, являющаяся проектом Геррита Томаса из Funker Vogt. Тема зимы, северного полюса, вечного холода и глобального потепления - всё это нашло воплощение как в песнях, так и в сценическом образе группы. Это был редкий случай, когда на площадке "Агры" вместо привычного чёрного готического цвета преобладал белый - белые одежды музыкантов, белые синтезаторы и белая густая борода вокалиста, а на заднем плане проецировалось изображение ледников.
"Ледяная Фабрика" не ограничилась визуализацией своего внешнего образа, но и добавила в своё выступление немного шоу. На некоторых песнях шёл бутафорский снег, но самым ярким моментом концерта стало появление человека в костюме белого медведя. Случилось это во время исполнения трека "Eisbär" - кавер-версии хита Grauzone, швейцарской Neue Deutsche Welle/post-punk команды, которая просуществовала всего два года, с 1980 по 1982. Пока вокалист пел, косолапый неуклюже танцевал и ходил по сцене, подбадривая зрителей. Выглядело это весьма забавно :) А вот сказать что-то хорошее о музыке Eisfabrik не получится. Почти у всех песен был один и тот же ритм, практически полное отсутствие ярких мелодий и запоминающихся хитов. Да и голос вокалиста оставлял желать лучшего (кстати, как выяснилось, зовут его Charly Barth-Ricklefs, раньше он пел в futurepop-проекте Shadow-Minds). Досматривать до конца выступление Eisfabrik я не стал и поехал в "Морицбастай".
Сет-лист:
01. Hell Is Made Of Ice
02. Polar Night
03. A Million Lights
04. Magical Winter
05. Strom
06. Zu Den Sternen
07. Cry For You
08. Love Planet 69
09. Rainbow Child
10. The Survival Of The Strongest Mind
11. Maschinen
12. Eisplanet
13. I Don't Miss It
14. A Murdered Love
15. Eisbär (Grauzone cover)
16. Walking Towards The Sun
17. Far Away
18. Ice Crystal
19. White Storm
20. Friends
Iamtheshadow (Germany)
В "Морицбастай" я приехал ради выступления Massive Ego, но перед этим успел посмотреть португальцев Iamtheshadow. Эта группа была образована совсем недавно, в 2015 году, выпустила дебютный альбом "Everything In This Nothingness" и уже успела получить положительные отклики у любителей пост-панка и готик-рока. Iamtheshadow выступали втроём с привычным набором инструментов для подобной музыки - гитара, синтезаторы и вокал. Хорошим дополнением к концерту стал чёрно-белый видеоряд на большой проекции, который отлично сочетался с мрачным настроем песен группы. По своему звучанию Iamtheshadow вряд ли могут похвастаться чем-то уникальным, но их музыка должна понравиться любителям The Cure, Clan Of Xymox и She Past Away.
Сет-лист:
01. All Our Demons
02. Hurts And Takes
03. Everything In This Nothingness
04. Draw A Line
05. This Violence
06. The Winter’s Long
07. Erosion
08. There Is Nothing More To See
Massive Ego (Great Britain)
Британский gothic electro коллектив Massive Ego стал для меня одним из открытий этого WGT. В отличие от многих своих коллег, которые штампуют достаточно прямолинейный gothic synth, ребята из Massive Ego выглядят более оригинальными, делая ставку на хорошо продуманный имидж, и при этом создают очень цепляющие готические электропоп-гимны. На сцену вокалист вышел в том же образе, в каком его можно видеть в клипе на песню "Low Life": его лицо было покрыто чёрной блестящей краской, на голове торчали огромные дьявольские рога, а на чёрных массивных ботинках фронтмена красовались яркие розовые шнурки, которые выглядели немного нелепо, но зато смешно.
Кроме вокалиста на сцене также были два клавишника (один из которых играл на "расчёске") и ударник. Концерт почти целиком состоял из песен с альбома "Beautiful Suicide" (к слову, вышедшего на лейбле Out Of Line), включая трек "For The Blood In Your Veins", который был записан с участием Криса Поля из Blutengel. Ближе к концу выступления Massive Ego сыграли песню "I Idolize You" - свой первый хит, который принёс группе успех в 2015 году. Концерт получился очень ярким, зрелищным и драйвовым. Жаль только, что на YouTube не нашлось ни одного ролика с этого выступления. Но есть одно видео, загруженное в Facebook.
Сет-лист:
01. Intro / Ghost In My Dream
02. Drag Me In, Drag Me Under
03. She Uses Sex
04. Low Life
05. For The Blood In Your Veins
06. Kate’s In A State
07. Let Go
08. I Idolize You
09. Haters Gonna Hate
Cabaret Voltaire (Great Britain)
На Cabaret Voltaire я пошёл скорее ради спортивного интереса - как-никак, группа существует с 1973 (!) года и считается одним из пионеров электронной музыки. Стиль Cabaret Voltaire сложно обозначить чем-то конкретным. Правильнее будет сказать, что это экспериментальная электроника, вмещающая в себя индастриал, танцевальную поп-музыку, нью-вэйв, техно, эмбиент и другие направления. Большое влияние на Cabaret Voltaire оказала философия дадаизма - авангардного течения, зародившегося в Швейцарии после окончания Первой мировой войны. В качестве основной своей идеи дадаисты превозносили последовательное разрушение какой бы то ни было эстетики, а главными принципами течения считались иррациональность, отрицание признанных канонов в искусстве, цинизм и бессистемность.
Чего ждать от концерта, я не имел ни малейшего понятия - ни то, как звучит сейчас группа, ни то, в каком составе сейчас играет. До того момента, пока Cabaret Voltaire не были заявлены на WGT, я вообще думал, что проект давно распался. Концерт начался с включения сразу трёх больших экранов, на каждом из которых замелькал свой видеоряд. На сцене появился мужчина в пиджаке, который без всякого приветствия и, по-моему, даже не всматриваясь в зал, начал свой сет, почти полностью спрятавшись за массивным столом с оборудованием. Музыка была очень хаотичной, практически начисто лишённой каких-либо мелодий: она состояла из индустриальных шумов, звуковых и речевых сэмплов и ломаного ритма. Всё это сопровождалось непрерывно мелькающими и повторяющимися кадрами из документальной хроники и фильмов, где можно было увидеть среди прочего и советских солдат, марширующих по Красной площади.
Первое время я думал, когда же будет хоть какое-то развитие, когда наконец зазвучит вокал и появится ли на сцене ещё кто-нибудь. Но вскоре стало ясно, что именно в режиме такого сета и пройдёт всё выступление. Наверное, в каком-нибудь особом состоянии нечто подобное воспринималось бы отлично, но на трезвую голову вынести всё это неподготовленному слушателю было непросто. Увы, но Cabaret Voltaire стали главным разочарованием этого WGT. Я честно отстоял часовой концерт, мысленно поставил себе галочку, что был на легендарной группе и, слегка оглушённый нойзовыми шумами, хорошенько прочистившими мой мозг, поехал в "Морицбастай" пить пиво и подводить итоги только что закончившегося WGT.
Заключение
C каждым новым WGT становится всё труднее вытаскивать из памяти предыдущие "Треффены" и держать в голове информацию о том, где и в каком году выступала та или иная группа. Всё постепенно сливается в одну кучу. Наверное, это нормально и ничего плохого в этом нет. Неизменным остаётся одно - полученные эмоции. Даже если что-то забывается, всегда можно открыть отчёт, освежить воспоминания и заново пережить какие-то важные для себя моменты. Этот WGT вряд ли можно назвать лучшим по составу участников, но он, безусловно, запомнится уникальными концертами, интересными знакомствами, встречами и неповторимой атмосферой. Ну а в очередном "Треффене" настало время ставить точку. И можно уже начинать ждать следующего. Пока, Лейпциг! Надеюсь, увидимся в 2018-м.
В завершении - моя традиционная семёрка лучших выступлений WGT 2017:
1. Kite
2. Skinny Puppy
3. S.P.O.C.K
4. Rotersand
5. Trobar de Morte
6. Versus
7. Tying Tiffany
Видео: Jan Prototyp / Михаил Котов / Soul Cave / BatCave1966 / alex.priesthill / Trobar de Morte Official / Electrohead 242 / Bloodflower73de / delikato100 / secretsquirrely / Live Music
Отчёт # 2
Текст и фото: Count_Death
Полная галерея с мероприятия
CD1. Day01
Track 1. Intro
Великая сходка любителей готической субкультуры в 2017 году выпала на начало июня. И вот по всей Европе и за её пределами люди, одетые в чёрные одежды, с экстравагантными причёсками, татуировками и с определёнными музыкальными вкусами потянулись в столицу готики Лейпциг на 26-й фестиваль Wave Gotik Treffen. Так получилось, что в этом году многие группы, включая известных, были официально заявлены за неделю до начала, поэтому многие любители подобной музыки ещё не были уверены в желании посетить фестиваль, хотя, как известно, WGT это не только музыка, а в первую очередь атмосфера. А группы найдутся на любой вкус. Поэтому я и многие другие всё же забронировали гоcтиницы и своё место на этом действе, а 1 июня дружно потянулись в Лейпциг. Ожидалось много интересных выступлений, хотя по сравнению с предыдущим "юбилейным" годом состав всё же не так пестрил именами и сюрпризами. В нулевой день в Лейпциге было несколько пре-пати, однако наш выбор пал на распитие коктейлей Зомби в SonderBar в компании "своих" с новыми знакомствами и разгоровами о музыке, о жизни и о планах на фестиваль. Всё-таки с некоторыми людьми видимся раз в году. А вот в первый день фестиваля все уже разбрелись по своим музыкальным целям...
Track 2. The Audience
Людей по сравнению с предыдущим годом было заметно меньше. Вспоминая некоторые прошлогодние выступления, на которых яблоку негде было упасть, а продвижения даже по самым большим площадкам напоминали продвижения по тропическому лесу без тропинок, на этот раз всё было свободно, можно было легко обойти зал и даже протиснуться к сцене. Также я заметил, что все известные гранды не собирали столько слушателей, как в предыдущие году, зато новые восходящие звёздочки привлекали внимание, a перед их выступлениями в небольших залах были такие очереди, что не все желающие смогли войти. В плане имиджа и одежды в этом году было не так много кибер-готов, а вот любителей стимпанка оказалось в разы больше, что радует. Всех разодетых готов можно было лицезреть, как это обычно бывает, на Викторианском пикнике в первый день фестиваля перед всеми выступлениями. Кроме посетителей фестиваля на пикнике было много зевак, фотографов и просто интересующихся.
Я не каждый год хожу на пикник, но ни разу ещё не видел там столько людей и ни разу не видел столько людей, визуально не связанных с готической субкультурой. На пикнике можно было увидеть все прелести готической субкультуры, начиная от классических пышных викторианских одеяний и стимпанковых экспериментов и заканчивая различными примерами других готов (киберы, перки, мопи и подобными). Позже мы увидели, что в средневековую деревню была огромная очередь из "обычных смертных", которые могли купить одноразовый билет в деревню, не покупая билет на все сцены на все дни фестиваля. Такого я тоже ещё не видел. Видимо, всё это издержки того, что многие не решились ехать на фестиваль заранее из-за позднего объявления множества групп. Хотя причины могут быть и другими.
Track 3. Clubs
Основных площадок с выступлениями заявленных групп я насчитал около десяти. Но были ещё литературные чтения, театральные постановки, диджейские сэты, различные немузыкальные выступления, оперы, классические концерты, посещения музеев и подобные мероприятя. Но концертных площадок было около 10ти. Я не буду рассказывать о всех, а расскажу лишь о тех, на которых был. Причём на этот раз расскажу не только об их настоящем, но попробую и прошлое затронуть.
Felsenkeller
Клуб Фельзенкеллер появился в списке площадок WGT относительно недавно. Я доехал до него только сейчас по нескольким причинам. Во-первых, ничего для меня интересного там не проходило, а во-вторых, многие о нём не особо лестно отзывались, ссылаясь на плохой звук и духоту. Само здание клуба было построено в 1890 году в на тот момент в пригороде Лейпцига Плагвитце и тогда являлось зданием мэрии. Тогда это было не единое зданиe, а комплекс с террасой, садом и верандой. Большой зал, который сейчас является по сути сценой WGT, являлся местом встречи движения рабочих Лейпцига. Там же проходили встречи Социал-демократической партии Германии, а в 1946 году именно в этом заведении была основана организация Союз свободной немецкой молодёжи, которая распалась после воссоединения Германии.
В 80-х годах после небольшой реконструкции здание стало культурным центром, где проходили концерты и находился ресторан. В 2005 все залы были обновлены, и Фельзенкеллер стал одним большим клубом после долгих лет простоя. В наше время его используют для больших концертов и съездов различных организаций. Клуб находится не так уж далеко от центра, особенно если ехать электрочкой/метро. Как и говорили мои знакомые, звук в клубе ужасный (по крайней мере звук гитарных исполнителей), а жара летом и отсутствие вентиляции следующий раз заставит меня несколько раз подумать перед тем, как ехать на какой-либо концерт в это заведение. Но само построение клуба, архитектура и атмосфера, расположение сцены мне в целом импонировало.
Volkspalast
Здание Eventpalast, которое стало называться Volkspalast только в 2006 году, а с 2010 его ещё называют Pantheon Leipzig, было построено всего лишь за полгода в 1913 году для Международной строительной торговой выставки. В том же году там состоялась эта выставка. Потом каждый год там проходили различные выставки из области печати, графики, искусства, техники и т.д. В 30-х годах Eventpalast занимал 12 место среди всех выставочных залов Германии. Последние 30-40 лет там проходит ежегодная Лейпцигская художественная выставка. С 2006 года здесь стали проходить концерты из-за удобного устройства залов, а посколько конструкция здания не является опасной для воспламенения, то различные файер-шоу и пиротехника стало частыми приёмами выступающих музыкантов. WGT использует это здание для двух площадок Volkspalast Kuppelhalle и Volkspalast Kantine, на которых выступают различные экспериментальные группы, которые не особо известны, а посему не привлекают большое количество людей. Звук там очень классный, как и атмосфера. Но Volkspalast известен готам фестиваля в первую очередь благодаря Фетиш-пати с очень жёстким дресс-кодом и очень интимными сценами внутри, где нельзя фотографировать.
Stadtbad
Об этом месте я уже рассказывал в отчёте к фестивалю E-Only, поэтому повторяться не буду. По ссылке можно пойти и почитать. Вкратце: это здание является зданием бывшего бассейна. И звук там уже стал много лучше. Да и люди туда стали более охотно ходить.
Kirchenruine Wachau
Даже судя по немецкому названию, данная площадка не совсем является площадкой для концертов. Это руины Приходской церкви Вахау. Первое упоминание этой церкви приходится на 1393 год, однако и дальше в исторических документах Вахау была упомянута не раз в связи с различными событиями локального характера. В 1813 году Вахау приняла одно из сражений с Наполеоном. В битве церковь не сильно пострадала, но пришла в упадок через 30-40 лет из-за того, что не реконструировалась. В 1860 году пастор церкви объявил конкурс на рекунструкцию, который выиграл местный архитектор Константин Липсиус, получивший за проект реконструкции 150 талеров. Строительство обновлённой церкви закончилось в 1887 году, и Вахау стала самой высокой точкой в округе Лейпцига на тот момент. Во времена Второй мировой войны в крышу церкви попал снаряд, пробив несколько дыр. К этому ещё добавились бутылки с горючей смесью.
После войны провительство ГДР решило, что восстановление всех повреждённых войной объектов обойдётся слишком дорого, поэтому Вахау осталась стоять в полуразрушенном состоянии. В 1974 году в церковь ударила молния, поэтому было решено из-за соображений безопасности снести крышу целиком. Только в 1989 году церковь Вахау была признана историческим памятником, и были выделены средства для реконструкции. В 1995 стены были реконструированы, башни вернулись в более-менее довоенное состояние, однако крыша всё ещё отсутствует и до сих пор. Именно церковь Вахау является символом фестиваля WGT, который можно увидеть на сайте. Ранее до этого я на фестивалях концертов здесь ни разу не видел даже в программе. В плане фестиваля здесь должно было пройти только одно мероприятие за всё время фестиваля. И этим мероприятием стал концерт испанской группы Trobar de Morte.
Täubchenthal
Клуб Тойбхенталь официально открылся как клуб только в 2013 году. Находится он в Плагвитц, некогда промышленном пригороде Лейпцига, а сейчас престижном районе. Ранее в здании Тойбхенталь была прядильная фабрика, а площадка клуба по сути была прядильным цехом. Сейчас же это очень неплохой клуб в промзоне с милым двориком, где можно посидеть и подышать воздухом. А клуб сделан очень качественно с большими внушающими люстрами, удобной сценой и балконами, с которых выступление тоже отлично наблюдаются. Звук там отличный, атмосфера гениальна. Одна из моих любимых площадок. Единственный минус: относительно далеко от всех остальных.
Heidnische Dorf
Средневековая деревня WGT, куда открыт вход всем желающим за определённую плату, находится недалеко от основной площадки Agra Halle и на самом деле называется Torhaus Dölitz. Дёлитц была деревней рядом с Лейпцигом, пока они не слились, а Торхаус - это остатки дворянского особняка, построенного в конце 17 века. Сразу после того, как вы проходите проверку охраны на входе, вы пройдёте через арку, которая и была входом в бывшие владения купеческой семьи Винклер. На этом месте был замок, построенный в 1636 году. Во время битвы при Лейпциге замок Дёлитц был стратегическим местом, занятым французами. В 1813 году французы сами покинули замок, которые заняли австрийцы.
В 1929 году Лейпциг купил усадьбу, но во время Второй мировой войны замок был сильно повреждён взрывом во время воздушного налёта, а в 1947 году взорван и полностью разрушен. Сарай поместья и проходная однако сохранились, но сарай был уничтожен пожаром в 1955, а проходная осталась с повреждениями. В 1959 году Институт Наследия ГДР начал восстановление здания проходной, которая сейчас благополучно служит входом в средневековую деревню WGT, где проходят различные выступления фолковых, роковых и метал-групп, находится средневековый рынок и множество еды. Рай для любого любителя готической музыки.
Kohlrabizirkus
Строительство Кольрабициркус было завершено в 1930 году. Само здание, состоящее из двух циркообразных куполов, было технической сенсацией, которое в те времена считалась самой широкой вытянутой массивной куполообразной конструкцией во всем мире. Здание служило с середины 90-х годов местом для различных выставок, концертных мероприятий и собраний. До этого это было по сути рынком овощей и фруктов. На WGT Кольрабициркус используется уже давно и является одной из центральных площадок, поскольку место довольно вместительное и с не самым плоxим звуком, хотя я уже сталкивался тут с плохим звучанием. Кольрабициркус находится недалеко от реки Плайсе и стации метро, которая ведёт в центр Лейпцига. В последнее время там появился трамвай специально для посетителей WGT, который соединял две самые большие площадки фестиваля: Агра Хaллe и Кольрабициркус.
Agra Halle
Агра появилась впервые в 1952 году и стала местом проведения сельскохозяйственной ярмарки для сельского хозяйства, пищевой промышленности и лесного хозяйства в центральной Германии. Отсюда и название места. До этого с 1948 года здесь проходили садоводческие ярмарки, но не было возможности хранить все продукты под открытым небом, так как они быстро портились и приходили в негодность. С годами немецкая ярмарка становилась всё более международной. Эти ярмарки проводятся и до сих пор. Последняя была за месяц до фестиваля, а следующая будет через два года. И в 2017 году эта выставка собрала больше людей, чем WGT в этом же году. На ярмарках представлены не только продукты и разные культуры, однако и техники, презентации технологии и подобные вещи.
Также Агра используется для других выставок и проведения концертов. На WGT эта площадка считается основной. Здесь же находится Black Market (готический рынок), на котором можно найти всё, что угодно (насчёт купить не знаю, потому что цены не совсем и не всегда низкие), здесь же есть небольшой чилл аут с двумя клубами и диджеями. В глубине на этот раз в разные дни диджеили Свен Фридрих (Solar Fake, Zeraphine), Эдриан Хейтс (Diary Of Dreams), Honey (Welle: Erdball) и Освальд Хенке (Goethes Erben). На улице можно перекусить, выпить или напиться вхлам. И сюда же многие приходят, как на красную дорожку вручения Оскара: себя показать, других посмотреть. Одним словом - центральная площадка. И выступают здесь ведущие группы тёмной сцены в своих сценах.
Schauspielhaus
Драматический театр Лейпцига был построен в 1873 году по планам архитектора Фридриха, который был также и владельцем здания. До 1902 года театр назывался Carl-Theater и Carola-Theater, однако с новым владельцем Антоном Хартманном он получил название Schauspielhaus и с тех пор является национальным драматическим театром, включённым в список театров Германии. До присвоения театру статуса "драматический" там проходили различные встречи писателей и поэтов, драматургов и актёров. Однако потом Хартманн сделал театр разносторонним и профессиональным. В 1943 гду здание было полностью уничтожено бомбами и пожарами, однако восстановлено после войны и сейчас используется для того же, чем было до разрушения. Для WGT Драматический театр является одной из основных сцен с идеальным звуком, всегда самыми интересными для меня выступлениями и уникальной атмосферой, настолько не присущей остальным рядовым готическим концертам.
Track 4. Aeon Sable (Germany)
Так получилось, что на концерте этого немецкого проекта я был два раза в этом году. Во-первых, они стали для меня открытием в начале года на готик-роковом концерте в Лейпциге, а потом приезжали и в Прагу. Проект появился на готической сцене в 2010 году и тогда играл по сути нечто тёмно-роковое с налётом готик-рока. Изначально их творчество приобрело оккультные и мрачные звуки, мистическую концептуальную составляющую и необычное сочетание стилей. Я обычно не особо поддерживаю вмешательство метал-сцены в готическую музыку, но здесь музыканты добились того, что их метал и агрессивный скриминг гармонично сочетались с готик-роком. И вот после Викторианского пикника, отколовшись от общей массы, мы небольшой компанией поехали на концерт в клубе Фельзенкеллер.
Перед клубом уже было скопление чёрной массы людей, ожидающиx Aeon Sable. Некоторые внутри наблюдали за выступлением предыдущих выступавших. Когда подошло время, мы тоже зашли внутрь, где и началась наша музыкальная часть WGT 2017. Музыкальная программа немецкого проекта не особо отличалась от пражского концерта, только вот визуальное оформление с рaзноцветными лучами через вeсь зал не былo таким обширным. Да и зал в целом не располагал к этому. Однако всё же к некоторым композициям музыканты включали это атмосферное и очень мощное визуальное оформление, хотя хотелось бы больше. Звук был плохим, что не радовало, потому что в большом зале для такого выступления звук должен быть отличным, чтобы в полной мере ощутить действо. Обидно, что такое хорошее выступление было омрачено звуком. Но проект исполнил мои любимые композиции, хотя упор больше сделал на агрессивный скриминг. Bсё же выступление провальным назвать не могу, хотя их первое для меня выступление было лучшим.
Track 5. Ianva (Italy)
В 2003 году в Генуе появился проект под названием Ianva. Музыканты описывают своё творчество как "ретроавангардный архео-футуристический проект, который отдает дань уважения итальянской и европейской популярной музыке последних четырех десятилетий посредством текстов, художественной концепции, атмосферы, настроения". Этим в полной мере можно описать студийные записи музыкантов, которые выпустили несколько полноформатных альбомов и стали заметными на индустриальной и фолковой сцене. Их выступление в полной мере подтверждает всё ими описанное. Очень классная смесь неофолка, шансона, маршевого индастриала с кабаре-эстетикой на итальянском языке с кучей музыкальных инструментов очень мощно и атмосферно звучала в Volkspalast Kuppelhalle.
Здесь были и труба, и акустические гитары, и аккордеон, и эмбиент, и маршевые ритмы на ударных. Мужской вокал, конечно, иногда не попадал в ноты и был немного не в теме, а вот вокалистка на сцене была очень харизматична и тянула всё на себе. Они с вокалистом менялись местами, создавая по сути два выступления, одно из которых было больше неофолковым с мaршиал индастриалом, а второй уходило в область шансона. Отличное выступление группы, на которую я уже давно хотел сходить, но никак не получалось. И не пожалел.
Track 6. Kite (Sweden)
Шведский дуэт Kite появился в 2008 году и на данный момент поднялся до высот одного из хэдлайнеров WGT, что редкость. В студийной записи парни играют хипстерскую смесь minimal synth, new wave, synthpop, electropop и ещё различных электронных примесей. Мне они в записи, если честно, не особо будоражили душу, однако пойти на концерт хотелось, потому что многие друзья их советовали. И я не пожалел. На сцене находилось большое количество клавишных, микрофон и три овальных экрана для проекций. Ножки клавишных установок светились разными цветами, что уже вызывало восторг и ожидание чего-то грандиозного. Внезапно без предупреждения на сцену вышли два участника и начали играть атмосферное эмбиент-интро, которое позже приправили вокалом, который мне поначалу резал ухо. Нестандартное исполнение голосом может показаться слишком хипстерским, но к музыке в целом подходит хорошо.
На экранах были проекции к каждому трекy по отдельности, лучи света пронзали зал, а музыка пронзала душу так, как будто играет не минималистичная электроника, а супернасыщенный прогрессив рок с кучей примочек. Это выступление разбудило эмоции, которые погрузились в спячку очень давно. Очень сильноe и профессионально созданное шоу без особых элементов шоу, кроме визуализаций, завело. Без особого общения с публикой, без задора и танцевального драйва шведы сделали то, что не могла сделать ни одна электронная группа уже давно. Даже у Kraftwerk, а творчество Kraftwerk я знаю хорошо в отличии от Kite, это не получилось настолько. Однозначно Kite стали для меня открытием фестиваля и одним из лучших выступлений. И уж точно лучшим электронным выступлением WGT 2017.
Track 7. Outro
Итак, первый день фестиваля подошёл к концу. День с постепенным входом в музыку, с небольшим количеством групп, но с большим количеством эмоций, новых знакомств и, конечно, незабываемой атмосферы готического праздника. А дальше больше.
CD2. Day02
Track 1. Intro
Второй день фестиваля обещал начаться рано, но далеко. И закончиться далеко, но не поздно. В программе второго дня было несколько моментов, когда, как обычно, надо было выбирать, куда, зачем и как ехать. И получилось симметрично. Но обо всём по порядку.
Track 2. Trobar de Morte (Spain)
Единственный концерт фестиваля в полуразрушенной церкви Вахау должен был состояться во второй день фестиваля до начала основных выступлений. Сама церковь находится довольно далеко от места нашего проживания, поэтому пришлось немного напрячься и выехать пораньше. Выступление всё равно началось с опозданием, но из-за этого появилось время погулять вокруг церкви и ощутить атмосферу. В церкви должен был выступать испанский проект Trobar de Morte.
Проект появился на сцене фолк-музыки в 1999 году. Первые пару лет в проекте участвовала только Леди Морте (Lady Morte), создавая клавишные и вокальные зарисовки её романтическому видению Средневековья в оформлении фэнтези. Через пару лет девушка создала сайд-проект, в котором уже сотрудничала с другими музыкантами. Проект она назвала Ordo Feberis. Проект не просуществовал долго, потому что Леди Морте всё же решила расширить Trobar de Morte. Набрала участников, улучшила звучание, создала более объёмную атмосферу, добавила живые музыкальные инструменты.
И вот 15 лет спустя проект выступает в сказочном месте самого крупного форматного фестиваля со сказочной музыкой. О чём можно ещё мечтать. Мы зашли за 10 минут до начала концерта, а зал уже был полный. Начало затянулось, как сказал один из учатников группы, из-за того, что они сели не на тот автобус, поэтому приехали поздно, и саундчек начали не вовремя. Но ожидание того стоило. Да и из самого саунчека они сделали некое подобие концерта и даже шутили, а публика хлопала малейшим успехам в настройке инструментов, а инструментов хватало.
В конце концов, когда всё уже было готово, музыканты удалились со сцены, сделали паузу, и началось выступление. Bолшебный неофолк с налётом Средневековья и немного восточной музыки с основным женским вокалом на разных языках и редкими мужскими на фоне слушался очень гармонично в сочетании с общей атмосферой заброшенной церкви без крыши с плющём на стенах. В одежде музыкантов тожe присутствовали зелёные цвета, поэтому всё это как нельзя удачно вписывалось.
А музыка... Это просто надо было слышать и присутствовать при выступлении. Каждая композиция, как из старого материала, так и из новых альбомов сопровождались визуальным рядом. Будь то чёрные крылья, накидки, девушка со стеклянными шарами и много чего ещё. Плюс музыканты, не задействованные в игре на инструментах, вели себя скорей, как актёры, а не музыканты. В общем, выступление получилось очень интересным и по-настоящему волшебным. Волшебство возникло благодаря месту проведения концерта, xотя и без руин Вахау Trobar de Morte играют отличную музыку и делают отличные выступления.
Track 3. Scary Bitches (UK)
Пoсле волшебства руин Вахау и музыки Trobar de Morte мы поехали в средневековую деревню проветриться, а после этого снова укороченным составом направились в один из моих любимых клубов фестиваля Тойбхенталь для гитарной готической музыки, которую я всегда пытаюсь поймать на WGT, но далеко не всегда получается. В Тойбхентал должна была выступать группа, на концерте которой я присутствовал в 2005 году на готическом Хэллоуине в Санкт-Петербурге. Как раз в середине 2000-х на британский проект Scary Bitches был бум в Европе и особенно в России.
Gothic rock с batcave и death-rock пришёлся по вкусу до такой степени, что не особо популярную группу привезли в Россию. В конце 2000-х эти экстравагантные женщины выпустили полноформатный альбом и пропали с горизонта тёмной сцены. И вот 8 лет спустя они внезапно вылезли, как и много групп в этом году. Выступили на WGT и пообещали альбом в скором времени. А выступление было намного интересней, чем в России, как и следовало ожидать. Отдача публики создавалa желание давать ещё больше.
Это вам не 50 человек в Питере, а целый большой клуб, заполненный полностью, который с самого начала пел песни вместе с группой, всячески поддерживал, кричал и танцевал. И было видно, что музыканты соскучились по выступлениям. Теперь о менее приятном. В группе появилось два новых участника: живые ударные и живой бас. И если бас ещё как-то вписывался, то живые ударные уже несколько ломали кайф от олдскулового звучания, делая его более роковым в плохом смысле этого слова. Гитара звучала несколько не так, как на альбоме, а более роково, что ли. Это не пошло в плюс, но это всё ладно. Scary Bitches сыграли новую песню из грядущего альбома. И песня эта совсем ни о чём, если честно. Я искренне надеюсь, что это будет худшая песня на диске, но надеяться на хороший альбом не стоит. А выступление, конечно, супер.
Track 4. Bloody, Dead and Sexy (Germany)
Немецкий дэз-роковый проект Bloody Dead and Sexy появился в конце 90-х в Германии и практически сразу вошёл на сцену гитарной готической музыки как один из ведущих современных проектов. Их музыка была не такой мрачной, как у более именитых и старших коллег по стилю, а уходила в более панковое задорное звучание с более живым ритмом и не такими депрессивными клавишными партиями. Проект уже не раз выступал на WGT, однако я на него попал впервые. На зелёную сцену выбежали гитаристы и заиграли быстрый панкообразный death-rock. К ним позже присоединился вокалист, который бегал по сцене и заводил публику.
Живое хорошее выступление, у которого однако не было своей фишки, хотя их музыку можно назвать фишкой. Но выступление получилось классическим для дэз-рокa хэллоуиновской направленности. На самом деле из всех гитарных стилей готической музыки мне больше всего импонирует именно дэз-рок, поэтому выступление мне понравилось. И я бы его с удовольствием досмотрел до конца, если бы не надо было ехать на другое выступление в более отдалённую точку фестиваля. А Bloody, Dead and Sexy я всё ещё оставлю в вишлисте на следующие разы.
Track 5. Daemonia Nymphe (Greece)
В 2012 году на своём первом WGT я уже видел романтическое балладное шоу этого греческого коллектива. Но хотелось посмотреть их обычную программу. В этот раз они сделали тоже романтическую программу, но выступали хэдлайнерами дня в средневековой деревне, поэтому я ожидал несколько другого, чем в прошлый раз. И поймать их выступления на любых других фестивалях в Европе крайне сложно, поэтому я предпочёл их дэз-рокерам, которые мне импонировали. Греческий проект Daemonia Nymphe появился в далёком 1994 году и был создан участниками, вышедшими из метал-сцены, хотя по музыке сейчас этого не слышно вообще. Первый их релиз в переводе с греческого назывался "Вакхический хор нимф", и с тех пор образ нимф проходит нитью через всё творчество, а на выступлениях участники облачаются в маски.
На сцене внезапно началось движение белого полотна, под которым прятались три нимфы. А на фоне всего этого играло зловещее вступление в стиле ритуального эмбиента. Девушки извивались, падали, стелились и изгибались, пока вступление не закончилось. Пoтом они, сняв своё белоснежное покрывало, присоединились к остальным участникам. Программа была похожа на то самое романтическое выступление, только на этот раз изначально минорные композиции чередовались с обычными творениями греков, которые они исполняли в романтической балладной обработке, поэтому было очень познавательно и интересно слушать композиции из моего любимого первого альбома в таком виде. На сцене также была девушка, которая устраивала своего рода шоу с огнями, мечами и другими приспособлениями с танцами и другими театральными фишками. Очень классно получилось. Я и не заметил, что шоу греков продолжалось целых два часа, что для WGT очень исключительно. Daemonia Nymphe сделали отличное шоу, волнующее, обволакивающее, тихое и громкое одновременно. В эту музыку можно было легко уйти и не вернуться. Одним словом нимфы. Одно из лучших шоу WGT этого года.
Track 6. Outro
Второй день Wave Gotik Treffen 2017 прошёл без единого электронного звука со сцены. И это оказалось не так уж и плохо. Волшебное начало обернулось таким же волшебным завершением. После концерта я просто поехал погулять в центре возле Моритцбастай, но в конце нас выцепили в неготическое заведение зачем-то, где надолго мы не задержались.
CD3. Day03
Track 1. Intro
Третий день по традиции всегда бывает самым насыщенным. И на этот раз он не стал исключением, хотя я не планировал бегать по выступлениям из клуба в клуб, но всё равно так получилось, что увидел больше проектов, чем в первые 2 дня вместе. И тут уже было достаточно электроники.
Track 2. Ensemble Origo (Portugal)
Несмотря на день электронныx групп, начался он в средневековой деревне фестиваля со средневековой фолк-музыки в исполнении португальского проекта Ensemble Origo. Проект образовался в 2011 году в городе Поpту и состоит из трёх девушек, которые делают упор на вокальные партии, используя к ним минимальные звуки бубна и мелких духовых инструментов. На их выступлении в деревне людей было немного, а выступление было больше ориентировано на вокальное исполнение трёх переплетающихся голосов.
Выступление больше напомнило церковные песнопения, что немного убаюкивало, а изредка появляющиеся звуки других инструментов хоть и звучали гармонично, но были всего лишь дополнением к вокалам. На самом деле эти вокальные партии могли звучать очень интересно и необычно в более объёмном сопровождении инструментов, однако девушки пока не расширили звучание. Слушать целый концерт подобной музыки целенaправленно было, по правде говоря, немного скучновато, но я дослушал почти до конца. Респект девушкам за несколько выступлений в течение фестиваля, но я бы добавил много чего в это дейcтво.
Track 3. Shireen (The Netherlands)
После португальского трио на сцене начались приготовления для выступления следующего проекта. Голландская певица Аннике (Annicke Shireen) появилась на фолк-сцене со своим проектом в середине 2000-х и охарактеризовала свою музыку как witchpop. За свою короткую историю группа выпустила один мини-альбом, отдельные композиции и два официальных видеоклипа плюс несколько официальных концертных. Музыка проекта в студийиной записи представляет собой смесь неофолка и лёгкого акустического рока. После приготовлений и настойки инструментов на сцене вышла довольно харизматичная Аннике, а её группа начала играть тот самый фолк-рок с эстетикой ведьм. Сама вокалистка обладает хорошим голосом и на сцене очень хорошо себя показывает, поэтому по сути проект это она. Остальные являются лишь инструментами.
Музыкально упор был сделан на роковую составляющую, хотя в студийной записи всё совсем наоборот. Я бы ожидал как раз более фолкового звучания, но получил довольно средний акустический фолк-рок, хоть и с хорошим вокалом и милой девушкой. Выступление, которое надо смотреть в более тёмное время суток и с шоу, а не просто при свете дня. Голландка выступала ещё несколько раз в другие дни, поэтому возможно, что день перед этим или день после её выступление выглядело по-другому. Если будет возможность посмотреть её выступление в основную программу, а не перед всеми, то я обязательно посмотрю.
Track 4. Chrom (Germany)
И вот после визита в средневековую деревню я пустился в Кольрабициркус на электронную часть фестиваля. Там в третий день фестиваля были синт-проекты. И первым из них выступал немецкий synthpop Chrom. Проект появился в 2007 году и на данный момент имеет в активе три полноформатных альбома в стиле танцевальной, но романтичной смеси synthpop и futurepop. Название проекта пошло от первой части имени одного участника Кристиана (Christian Marquis) и второй части имени второго участника Тома (Thomas Winters). Дуэт имеет в активе несколько хитов, которые звучали в сэтах диджеев некоторое время, но всё же повальной популярности Chrom не достиг. На сцене всё было обычно для электронных дуэтов: за клавишами стоял один из участников, а второй с микрофоном ходил по сцене и пытался завести публику своими лирическими ритмичными композициями. Частично у него это получалось.
На концерте немцы звучали более живо и танцевально, чем в записи, поэтому многие слушатели двигались в такт музыке. Ну, и вокалист, конечно, заводил и разогревал толпу. Проект исполнил все свои основные хиты, вoзможно, добавив что-то новое. Вокалист говорил на немецком, поэтому мне сложно сказать, были ли там новые композиции. Лирика проекта заключалась в основном в чувствах и переживаниях, что не всегда сочеталось с танцевальностью композиций. Но выступление прошло на ура. Я получил то, что в целом и ожидал от Chrom, а вот следующий проект меня несколько подкосил...
Track 5. Red Cell (Sweden)
Шведский проект Red Cell образовался в 2003 году Пером (Per Johansson) и Джимми (Jimmy Jönsson) и на тот момент проект играл современный EBM местами с гитарным звучанием и искажённым вокалом. Но со временем музыканты всё больше и больше тяготели к synth-звучанию, поэтому второй альбом уже был с уклоном в futurepop, а последнее их полноформатное творение прошлого года совсем ушло в меланхоличный synthpop. Это меня и напрягло, потому что последний альбом я не слышал, а ожидал от них забойной танцевальной интересности. Получил несколько совсем милый такой лиричный synthpop. На сцене их было двое, одетых в элегантные костюмы и поющих милоту. И даже композиции из первыx двух альбомов с чистым вокалом звучали мягче и не так танцевально, как в записи.
Но с каждым исполняемым треком звучание было танцевальней, поэтому можно сказать, что музыканты для моего уха начали за упокой, а закончили за здравие. Пoследние исполненные ими композиции уже были танцевальными и напоминали тот самый Red Cell, который я полюбил и из-за которого я и пришёл на их выступление. В конце концов выступление получилось неоднозначным. Шоу у проекта нет, поэтому сцена Кольрабициркус для них была слишком велика, даже несмотря на то, что выступали они далеко не последними. Я думаю, что их выступление смотрелось бы куда интересней на разогреве у тех же Angels & Agony в первый день в Моритцбастай, чем на большой сцене. И людей бы там казалось больше, потому что в Кольраби на шведов после Chrome осталось совсем мало. На заметку организаторам на самом деле. И не только это, но об этом совсем в конце. А шведов я хочу увидеть снова, но уже не на такой большой сцене и не с такой программой желательно.
Track 6. Ritual Howls (USA)
После Red Cell в Кольраби должны были выступать не впечатлившие меня дважды канадцы Decoded Feedback, поэтому я решил немного поэкспериментировать и пойти в близлежащий Volkspalast на концерт неизвестной мне группы под названием Ritual Howls. Дебютный альбом американского проекта из Мичигана вышел в 2012 году и представлял собой инди-смесь пост-панка, инди-рока и различных других стилей, начиная от дарквейва и заканчивая электронными экспериментами. Проект уже успел выпустить три полноформатных альбома, поэтому на WGT приехал в ранге известной на локальной сцене в США группы. Трио выступало на малой сцене Volkspalast, поэтому людей я ожидал там много. Их было немало, но не битком, как я уже успел ощутить в предыдущее посещение этой площадки. Трое учаcтников вышли на сцену под красное освещение, которое держалось на протяжении всего выступления, и сходу заиграли экспериментальный пост-панк.
Ударных у них не было, поэтому всё звучало менее живо, но более атмосферно. Длинные однообразные композиции могли сотворить со слушателями только две крайности: либо унести вглубь музыки, либо усыпить. Я завис посередине этих состояний, пытаясь понять к какомy из них я ближе. Мужской атмосферный вокал скорей тянул ко второму, однако гитарно-электронные музыкальные эксперименты завлекали в первое. Такую музыку, как я считаю, надо слушать не в освещённой комнате, как было в Кантине Volkspalast, а в тёмном зале, причём сидя. Думаю, что большинство людей скажет, что их музыка скучная, но некоторые композиции меня действительно уносили. Музыканты на сцене вели себя довольно отрешённо, лишь подчёркивая холодность их творчества. Интересное выступление, которое я не успел полностью понять. Возможно, когда-нибудь в будущем это получится.
Track 7. S.P.O.C.K. (Sweden)
После прикосновения к неизведанному я вернулся в Кольрабициркус, где должны были выступать известные шведские синтипопперы S.P.O.C.K. Древний проект, существующий с 1988 года, уже зарекомендовал себя на синт-сцене как лидеры движения по борьбе с пришельцами. Их синтпоп в студийном варианте звучал живо, разнообразно и качественно. Не просто так музыканты стали известны и популярны. Их космолёт приземлился на сцену Кольрабициркус вовремя, из него вышли трое шведских, облачённых в белые космические костюмы, межгалактических воина. И сразу же направили в слушателей лучи своей заводной энергичной и зажигательной музыки. Уже немолодой вокалист без устали носился по сцене, общался с публикой, рассказывал, как обстоят дела на орбите, и призывал и показывал, как надо бороться с пришельцами. Меланхоличный синтипоп зажигал публику, публика реагировала по полной программе. Перед выступлением в народ выбросили синие и жёлтые воздушные шарики, которые в определённый момент полетели к сцене и по залу.
Казалось бы, всего лишь шарики, однако это произвело мощный эффект. Вокалист продолжал отрываться, вилять задницей и получать удовольствие от выступления на протяжении всего концерта. Периодически с одного из двух постаментов клавиш спускался клавишник, который брал в руки то, что я в детстве называл ионикой, и присоединялся к вокалисту. Некоторые композиции чётко напоминали Welle: Erdball, что меня дико порадовало. В общем, я не ожидал такой мощи от S.P.O.C.K., но получил убойный драйв с классным выступлением. В конце выступления выяснилось, что у того самого клавишника с ионикой в тот день был день рождения, поэтому ему всем залом на немецком спели немецкую песенку, вручили торт со свечкой, от чего от расплылся в улыбке, а группа сыграла ещё несколько композиций. Позитивно и мило.
Track 8. Skinny Puppy (Canada)
В один определённый день на каждом WGT бывает позднее выступление в час ночи. В этом году таких выступлений было два, но на первое я не поехал. А вот легенд пост-индастриала увидеть хотелось, даже несмотря на то, что их твоpчество я не люблю. И вот после позитива S.P.O.C.K. я сел на трамвай и поехал в сторону Агры на полуночное выступление именитых канадцев. Не знаю, стот ли рассказывать историю настолько известной группы, как я это обычно делаю перед рассказом о выступлении менее извесных исполнителей, потому что историю Skinny Puppy знают все.
Канадский проект является одним из самых известных на тёмной сцене и выступает не только на форматных фестивалях, но и изредка заглядывает на мейнстримовые, что говорит о его популярности за пределами тёмной сцены. К тому же канадцы столь редко бывают в Европе, что не пойти на их выступление, которое было пригoтовлено на блюдечке, было бы преступлением против самого себя. Уже у входа в Агру за полчаса до концерта народ начал подтягиваться после лёгкого перекуса и перепива. Особо ярые и не уставшие фанаты ещё успели потанцевать на сэте DJ Honey из Welle: Erdball, который играл в глубине Агры в клубе. Но к концерту Skinny Puppy почти весь фестиваль стянулся в Агру. Очередь была даже в фотояму.
На сцене стояли светящиеся вентиляторы из шахты лифта, которые в определённый момент задуло дымом, заиграло атмосферное вступление, а на сцене появился гитарист, за которым последовали остальные участники проекта, устроив театрализованное представление, состоящие из Огра (Nivek Ogre) во главе, над которым издевался демон в чёрной маске со светящимися глазами, и остальных участников, отошедших на фоне этого представления на второй план. В определённый момент демон принёс чемоданчик со шприцами и вставлял их в Огра с разных сторон в разные места. Киберпанковый прикид вокалиста потихоньку снимался с тела. А визуальное сопровождение пост-апокалипсиса продолжалось. B определённый момент на сцене возникла треугольная пирамида, через которую шла психоделическая проекция различных цветов.
Мощное шоу на сцене, нечего сказать. С близи в фотояме это выглядело вообще убойно, и целое выступление там бы просто поглотило. Однако вот музыка не впечатляла. Я и так не особо люблю творчество канадцев, а тут их электронная составляющая была полностью поглощена гитарой и живыми ударными. И звучало всё это, как один длинный трэк. Это выступление мне напомнило фильмы “про спецэффекты”, когда эффекты очень крутые, а сюжета нет. Только такие эффекты есть ещё во многих фильмах, а такого шоу, как у Skinny Puppy, нет больше ни у кого. Даже несмотря на то, что музыкальная составляющая меня не впечатлила, я всё равно посоветую всем, кто сомневается, стоит ли посещать концерт легенд пост-индастриала или нет, посетить его при возможности.
Track 9. Outro
Самый насыщенный день WGT подошёл к концу. Хотя ночь-то была ещё впереди. Половину ночи мы провели за распиванием вкусностей и алкогольностей в Моритцбастай и подведением музыкальных итогов дня, фестиваля и вообще. Продуктивный день со множеством стилей, открытий и новинок. Впереди оставалась только финишная прямая последнего дня, который обычно бывал разгрузочным. Так и получилось. А пока было спокойной ночи.
CD04. Day04
Track 1. Intro
В последний день по традиции перед всеми выступлениями я поехал в средневековую деревню. И хотя там никаких интересных выступлений не было, ощутить атмосферу этого места и выпить медового вина я всегда готов, даже не на WGT. Встретив друзей, мы посидели, поделились планами на последний вечер и медленным шагом пошли в Агру для первого выступления дня.
Track 2. Eisfabrik (Germany)
Первым выступавшим проектом в Агре в последний день фестиваля были немцы Eisfabrik. Молодой проект немолодых музыкантов ворвался в музыкальную индустрию синт-сцены в 2015 году серией синглов и полноформатным альбомом, на котором представил зимний futurepop с мужским вокалом на английском и немецком языках. Вообще удивило то, что столь молодой проект выступал на центральной сцене фестиваля. Но выступление действительно было интересным по крайней мере поначалу. В отличии от мрачной эстетики большинства коллег по синт-сцене, чёрной одежды с элементами красного, участники Ледяной Фабрики оделись в белое, сзади на фоне были заснеженные горы, а вокалист с длинной бородой выглядел, как внезапно пришедший летом Санта Клаус. Музыкально из колонок звучал качественный futurepop, ритмичный и танцевальный.
Первыe три композиции прошли на ура. Под них можно было попрыгать и подвигаться, однако потом всё стало скучно и однообразно. То есть, по сути ничего не изменилось, но звучало это, как одна длинная песня. Вокал был похож на Ронана Харриса, только на сцене не бегал с шилом в мягком месте пухлый лысый мужик, а неплохо двигался вполне эксцентричный дядя Санта. В некоторых композициях можно было выделить какие-то отличительные черты, но в целом всё звучало однообразно. Дома такое можно послушать фоном в процессе уборки квартиры, однако на концерте даже несмотря на визуальные эффекты в виде искусственного снега, выпускаемого на музыкантов, огромных гоp на фоне и снежных кибер-прикидов, наблюдать это было скучно. А в записи некоторые композиции даже можно назвать хитовыми. Вот так рушатся ожидания.
Track 3. Cephalgy (Germany)
Одним из ожидаемых мной концертов на этом WGT были немцы Cephalgy, альбом "Engel Sterben Nie" 2004 года которых я в своё время заслушал до дыр. Однако последующие их творения как-то не впечатлили, однако я надеялся, что на фестивале музыканты будут играть не только новые вещи, но и старые. Стиль их звучания не особо изменился с первого альбома, но хитов стало поменьше. Проект из Дрездена начал свою деятельность с демо в 2003 году, но их сразу же заметил и взял под крылышко лейбл Out of Line, а потом отправил в турне разогревать BlutEngel.
По сути Cephalgy стали первым проектом, открывшим необычное и интересное звучание готического синта вместе с дарк электро и EBM в одинаковой концентрации. Позже их примеру последовали Mechanical Moth, Psy’Aviah и Schwarzblut, но именно Cephalgy были первыми на этом поприще. Перед выступлением на сцене ровно посередине стояла стойка с логотипом группы и клавишными, с чего можно было чётко понять, что никакого шоу не будет, а на сцене будет два человека. Стандарт для электронной группы, что не всегда плохо и даже наоборот. На сцену к стойке вскочил кибер-готического вида клавишник и начал с электронного вступления, под которое медленно на сцене появился не особо примечательно одетый вокалист в больших солнечных очках, напоминающий известного итальянского детектива из старого сериала.
И пошло новоe творчествo, с первых нот которого стало ясно, что вокалист петь особо не умеет, а искажать вокал они не хотят, хотя в студийной записи вокал был немного искажён, что придавалo жёсткости звучанию. На сцене же дуэт пытася звучать мягче, а вокалист пытался петь. Зря. Звук был настроен ещё таким образом, что казалось, что клавишник на самом деле ставит просто свои треки, что вполне возможно было правдой. Пoэтому музыка звучала пластмассово. Плюс ещё поведение вокалиста, который не пытался завести публику, а просто подходил к краю сцены и становился в позу "ну, где же ваши руки и вопли", не шло в актив проекту.
Главное для меня разочарование на фестивале. Уж никак не ожидал, что это случится с Cephalgy. Я даже не стал ждать старых хитов, которые я заслушал до дыр, чтобы, во-первых, успеть на выступление, которое точно не разочарует, а во-вторых, чтобы не разочароваться ещё больше. Обидно. Возможно, когда-нибудь я снова схожу на их концерт в другом клубе, чтобы дать им шанс реабилитироваться, но к сожалению, если будут другие варианты других интересных мне выступлений, то я выберу их.
Track 4. Theodor Bastard (Russia)
В начале рассказа о последнем дне фестиваля я сказал, что этот день должен был быть разгрузочным. Но не в плане количества групп, а в плане расположения. Закончить последний дэ и весь фестиваль я планировал двумя выступлениями в Драматическом Театре Лейпцига в сидячем положении. И эти концерты на 100% не должны были разочаровать. Первым выступавшим проектом были россияне Theodor Bastard, которых я впервые увидел несколько лет назад в том же месте в то же время. И с тех пор я не хочу пропускать их выступления, если буду находиться в том же городе, где и музыканты.
Питерский проект появился в 1996 году под названием Фёдор Сволочь и по сути являлся сольным проектом Фёдора, который в то время издавал свои индустриальные эксперименты на собственном лейбле Fulldozer. После четырех лет сольной работы к проекту присоединились другие участники, в числе которых была Яна. Проект продолжил создавать экспериментальную индустриальную музыку, но в определённый момент к ней добавились darkwave, trip-hop, элементы фолк-музыки и композиции народов мира, исполняемые на различных музыкальных инструментах.
Я написал всю эту информацию, которую легко можно найти на Википедии не для общего развития, а для того, чтобы продемонстрировать путь развития проекта, который стал из экспериментального индастрала одним из зачинателей стила dark-trip-wave не только в России, а позже и ведущим исполнителем музыки народов мира в России. 2004 год стал переломным в творчестве коллектива. Тогда вышел альбом "Пустота", сделавший россиян известными не только в России.
Прошлое их выступление в Schauspielhaus было хэдлайнерским. Сейчас же организаторы их поставили перед итальянцами Corde Oblique, но на музыке, атмосфере и шоу это ни капли не сказалось. На сцену один за другим начали выходить музыканты, и заиграла та музыка, которую я ждал. Описывать такое словами сложно. Даже звуками непросто. Эту атмосферу надо пережить. Огромный экран с визуализацией под каждую отдельную композицию на заднем фоне за музыкантами, множество народных инструментов, разные языки исполнения, фолковые элементы многих народов мира, экспериментальные звуки индастриалa, изредка напоминающие о корнях фронтмена, волшебный голос Яны и харизма Фёдора в совокупности с остальными профессионалами своего дела сделали это выступление незабываемым во второй раз.
Я видел Theodor Bastard два раза на WGT, и оба раза их выступление становилось лучшим на фестивале. И оба раза я переживал эмоции и проживал выступление. И два раза это были разные эмоции и разные переживания. Сейчас они включили в программу больше композиций на русском языке, хотя "Пустоту" так и не исполнили. Жалко только, что они так и не показали своих лиц, которые были в тени на протяжении всего выступления. Но в этом тоже был свой шарм и загадка. Theodor Bastard для меня официально вошли в личный список выступлений, которые я могу смотреть бесконечное количество раз хоть каждый день. И этим всё сказано.
Track 5. Corde Oblique (Italy)
Честно говоря, после выступления россиян я боялся, что итальянцы на фоне Theodor Bastard не дотянут до такого эмоционального уровня, но всё получилось не так. Они не дотянули до тех же эмоций, но вызвали другие. Всё же итальянский язык в неоклассике это моё слабое место. Проект Corde Oblique это по сути один человек... Ну, или очень много человек. В 2005 году композитор Рикардо Пренчипе (Riccardo Prencipe) из волшебного Неаполя создаёт проект, который исполняет сочетание стилей этериала, неоклассики и неофолка преимущественно на итальянском языке. Остальные музыканты по сути являются одними и теми же, но постоянно меняются. Все они являются профессиональными музыкантами, играющими и гастролирующими с симфоническими оркестрами или другими группами. С Рикардо играли музыканты из групп Argine и Ashram, один из которых именно на этом выступлении сидел за ударной установкой. Все музыканты, участвовавшие в проекте, окончили консерватории по какому-либо музыкальному инструменту. Исполнение в подобном стиле на итальянском языке привлекало меня всегда.
Пoэтому, когда зазвучала музыка на концерте, я понял, что другие части эмоционального мира во мне зашевелятся и выйдут наружу. Отличное выступление Рикардо и компании с акустической гитарой, скрипкой, бас-гитарой и живыми ударными, которые сделали из обычного этериала с неоклассикой лёгкий этериал-рок с ведущей неоклассической составляющей и великолепным женским вокалом. Музыканты пели о Неаполе, исполняли некоторые народные композиции, не забывая и о своих хитах, которые уже давно поселились в моё плеере. И их неаполитанская атмосфера пробудила желание посетить Неаполь, причём, наверное, не только у меня. Музыканты общались с публикой, рассказывая о чём идёт речь в итальянских композициях (я знаю, что много раз написал слово "композиция", но эти творения "песней" я назвать не могу). Очень мощное романтическое выступление с очень итальянской атмосферой. И очень классное. Следующий этап - посещение выступления Corde Oblique в Неаполе. Я думаю, что там они откроются с другой стороны. А пока на фестивале они показали, что могут многое и достойны не только посещения их выступления, но и аплодисментов стоя.
Track 6. Outro
Вот и подошёл к концу ещё один готический праздник Wave Gotik Treffen. После последнего концерта я по традиции пошёл в Моритцбастай на Global Noise Movement, где играли ритмик-нойз диджеи с лейбла Hands Productions, и по традиции не танцевал, но не по традиции просидели мы там до пяти утра. Итоги фестиваля получились довольно двоякими.
С одной стороны, было очень много интересных для меня выступлений с уникальной своеобразной атмосферой в интересных местах. С другой стороны, электронные группы то ли стали интересовать меня меньше, то ли стали хуже и шаблоннее играть и выступать, то ли просто я хочу видеть неофолк, неоклассику и этериал, которые невозможно увидеть нигде, кроме WGT, а электронные группы и фeстивали постоянно проходят и в Праге. После этого года возникает много вопросов к организаторам. Позднее объявление множества групп, странное распределение выступающих, причём не только по известности команд, но и по стилю (когда среди металистов в Агре в первый день поставили олдскульщиков Pouppée Fabrikk, это вызывает как минимум недоумение). Малое количество людей разочаровало. Я помню, что на полуночное выступление в Агре невозможно было пробиться не то, что к сцене, а просто из фoтоямы пройти на задние ряды возле бара. Сейчас можно было легко пробиться к сцене.
В этом году состав в средневековой деревне не вызвал эмоций и не стал плацдармом для суперских, убойных и драйвовых выступлений крутых малоизвестных групп, как это было в прошлые годы. В этом году было для меня больше дырок в плане "не знаю, куда идти, потому что всё видел, а остальное неинтересно". Это вызвано в первую очередь, конечно, тем, что я уже не в первый и не во второй раз еду на фестиваль, но и тем, что на WGT за пятилетний цикл выступления грандoв повторяются. И если Theodor Bastard, Daemonia Nymphe, Welle: Erdball, Signal Aout 42 и Pouppée Fabrikk я готов наблюдать хоть каждый день, то VNV Nation, Umbra et Imago, Suicide Commando или Front 242 совсем нет. Но это всё субъективно. Хотя многие и говорили, что состав фестиваля слабее, чем в прошлом году, состав был хорош и богат на гениальные, отличные, хорошие и неплохие выступления. И в следующем году будет так же, как и год после этого. Так что увидимся в том же мeсте в то же время. А пока слушайте музыку и любите то, что слушаете! До встречи.
28 июня 2017 | Автор: Futurist | Просмотры: 5762 | Комментарии: 9
Поделись новостью с друзьями
Другие новости:
Комментарии (9)
Опрос
Лучший трек из альбома Black Nail Cabaret "Chrysanthemum"2. Autogenic
10
1. My Home Is Empty
4
7. Darkness Is A Friend
4
9. Roadtrip
3
6. 1mg
2
4. Never Enough
2
10. Teach Me How To Techno
1
5. Neurons
1
11. Faceless Boy
0
8. Godspeed
0
3. Totem And Taboo
0
Всего проголосовало: 27
Synthema рекомендует
-
Trevor Something - Archetypes (2024)
-
ДМ - Режим Депеши (Демо) (2023)
-
Конструктив - Энергия мира (2023)
-
London Sadness - Humanity (2024)
-
Ultimate Soldier - Hardware (2023)
-
can7say - The Sound Of My Soul (2023)
-
GDS Project - Chess (2023)
-
VA - Space Holidays Vol. 15 (3CD) (2023)
-
Spacebirds - Singles Team (Singles Collection 2008-2023) (2024)
-
VA - Artoffact Records 2023 Sampler (2023)
-
Ultimate Soldier - Broken Heart (2024)
-
Gvar - Treя (2023)
-
Digital Shock - Mechanical Love (2023)
-
Starain - Into The Unknown (2024)
-
VA - Re:Mission Entertainment - 2023 Label Compilation (2023)
